Catégories
Livres & comics

SDCC '20: Le panel HOWARD CRUSE se souvient du parrain des bandes dessinées queer

Le vendredi 24 juillete, à 10 h 00, heure du Pacifique, le préenregistré Howard Cruse: le parrain des bandes dessinées queer panel a été publié sur YouTube.

Howard Cruse passé le 28 novembree, 2019. Sa carrière légendaire comprenait Comix gay, Wendel, et Bébé en caoutchouc coincé (actuellement disponible dans une nouvelle édition de First Second). Le panel a été constitué par Prism Comics.

Howard Cruse
Justin Hall a présenté le panel Howard Cruse.

Le panneau s'est ouvert avec une introduction de Justin Hall, dessinateur, éditeur et professeur.

«Howard Cruse était l'un des plus grands dessinateurs de sa génération», a déclaré Hall. «Et est affectueusement connu parmi ceux d'entre nous dans la communauté de la bande dessinée LGBTQ en tant que parrain des bandes dessinées queer.

Howard Cruse
Jennifer Camper faisait partie des dessinateurs qui ont partagé des souvenirs d'Howard Cruse.

«Le travail de Howard était spectaculaire et révolutionnaire, à la fois dans la façon dont il a transformé le métier de dessin animé et dans le contenu complexe qu’il a abordé», a déclaré Jennifer Camper (dessinateur, organisateur Queers et bandes dessinées). «Howard était aussi un activiste, un mentor, un bâtisseur communautaire et un ami très, très généreux.

L'enregistrement sur YouTube comprenait un large éventail de personnes qui avaient été touchées par Cruse et son travail, et était divisé en une série de «mini-panels» qui présentaient différents panélistes et couvraient différentes périodes de la vie de Cruse.

Les débuts de Howard Cruse: les bandes dessinées souterraines

Howard Cruse.
Karen Green a animé le premier panel de Howard Cruse.

Le premier «mini-panel» a été animé par Karen Green (conservateur de bandes dessinées et de dessins animés à l'Université de Columbia) et comprenait des panélistes qui avaient rencontré Cruse au début de sa carrière.

"Je l'ai rencontré au milieu des années soixante-dix, il est venu à San Francisco pour l'une de nos conventions et nous avons pu le rencontrer, et il était vraiment adorable", a déclaré Trina Robbins (Ce n'est pas moi bébé, Comix de Wimmin, Wonder Woman).

«Quand j'étais à l'université, il y avait un head shop où nous achetions toutes les bandes dessinées – Barefootz et Crumb et toutes les bandes dessinées de Trina », a déclaré Roberta Gregory (Bits coquins, Chienne garce). "Pour moi, cela s'est vraiment démarqué parce que c'était dans ce style mignon, mais son sens de l'humour était vraiment différent, et c'est ce que j'aime."

«J'étais fan, j'ai lu le travail de tout le monde et j'ai découvert Howard dès sa publication», a déclaré Robert Triptow (Photo de classe, Strip AIDS USA, Comix gay Editeur 1984 – 1991). "Son travail est comme une bouffée d'air frais par rapport à tous les autres dessinateurs masculins."

«Ce que vous venez de dire par rapport aux autres caricaturistes masculins», a déclaré Robbins. «C'était le truc, ses trucs étaient sympas, et dans le métro, parfois on avait l'impression que gentil était un non-non.

«Je pense que nous avions un ami commun en Lee Marrs," m'a dit Denis Cuisine (éditeur, Kitchen Sink Press). «Ils étaient impliqués dans une sorte de syndicat universitaire. Donc, un jour, je viens de recevoir certains de ses échantillons par la poste, et il a mentionné Lee. Bien sûr, j’aurais aimé son travail même s’il n’avait pas été accompagné de recommandation… Mais comme tout le monde l’a déjà noté, ils étaient si différents et si frais. Superficiellement mignons, mais quand vous les lisez réellement, ils étaient souvent assez lourds. Ils étaient mignons à tort. Donc, depuis le début, Howard a trouvé son chemin dans je pense que chaque anthologie que j'ai faite – Snarf, Sexe bizarre, Affres de la mort, nommez-le.

Kitchen n’a pas appris que Howard était gay avant qu’ils aient déjà travaillé ensemble pendant un certain temps.

«Ce n’est qu’à un moment de 78 à 79», a déclaré Kitchen. «Je ne sais pas en quelle année j'ai appris que Howard était gay. Souvenez-vous que nous ne nous sommes jamais rencontrés dans les premières années et que ce n’était pas quelque chose dont on parlait dans la correspondance. Jusqu'à ce que je lisais Barefootz et il avait cet artiste, Headrack, qui était gay, et je me souviens juste d'avoir pensé: «  Bon sang, je me demande si c'est un élément autobiographique. '' Donc, à l'époque, nous nous écrivions principalement des lettres, et je lui ai juste dit à un certain point, "pas d'offense, Howard, mais est-ce peut-être autobiographique?" et il a dit, "eh bien oui, c'est comme ça", et c'est comme ça que j'ai découvert. "

Les révélations ont semé les graines d'une importante anthologie.

"Donc, cela tournait probablement dans ma tête quand j'ai réalisé qu'il devrait y avoir une anthologie de dessinateurs gays", a déclaré Kitchen. «Je me souviens donc lui avoir demandé s'il aimait l'idée et s'il voulait la modifier. Et il a dit qu'il aimait l'idée, mais il était franchement préoccupé par le fait que s'il modifiait cela, cela pourrait lui coûter sa carrière d'indépendant … alors il y a pensé pendant un moment, et je sais qu'Eddie m'a dit qu'il en avait parlé, et enfin il a dit: «  Je veux le faire, c'est important. '' Et c'est à ce moment-là Comix gay est né en 1979. »

«J'ai juste senti à quel point il était courageux de faire ça», a déclaré Robbins. «Non seulement il risquait de perdre son travail dans le monde hétéro, pas underground, mais j'ai mentionné que la clique clandestine avant, ils étaient très homophobes – ils étaient notoirement homophobes, ces gars-là. Et je me suis juste dit: "Dieu, quel brave homme." "

Cependant, la mise en place du Comix gay l'anthologie s'est avérée être un défi car si peu de dessinateurs gays pouvaient réellement vivre leur vie de manière authentique et ouverte.

«Howard m'avait dit qu'il était inspiré par Comix de Wimmin et le travail que faisaient des gens comme Trina », a déclaré Gregory. «Amener les gens à raconter de vraies histoires qui ont déterminé le cours qu'il voulait suivre Comix gay. »

«En tant que dessinateur, Howard était assez inhabituel dans son approche», a déclaré Triptow. «Je pense que l'influence sur cela était que son père était un ministre. Parce que Howard était en quelque sorte un ministre de la bande dessinée pour nous tous. Ses dessins portaient sur la façon de vivre une vie heureuse … Ce n'étaient pas vraiment des sermons, mais c'était comme des paraboles. "

«Vous savez, l'importance de Comix gay, qu'il a ouvert la scène de la bande dessinée underground jusque-là complètement cisgenre, c'est une réalisation majeure », a déclaré Robbins.

Les gays dans la bande dessinée: l'héritage d'Howard Cruse

Ensuite, une courte vidéo de Andy Mangles (Wonder Woman '77 rencontre la femme bionique, Comix gay éditeur 1991 – 1998) partageant ses souvenirs de première vue Comix gay sur les stands.

«J'avais 13 ou 14 ans la première fois que j'ai vu Comix gay sur les gradins, je ne pouvais que me permettre d'y jeter un coup d'œil alors, furtivement », a déclaré Mangles. «Mais cela m'a dit que non seulement il y avait des bandes dessinées gay, mais qu'il y avait aussi des homosexuels qui créaient des bandes dessinées. En 1988, j’ai écrit l’énorme article en deux parties «Gays in Comics: The Creations and the Creators» pour Magazine Amazing Heroes. Non seulement Howard était la seule personne de l'industrie que j'ai interviewée à s'identifier comme gay, mais il a également fourni une illustration pour l'article.

Mangles a expliqué que Cruse était toujours favorable alors que Mangles commençait son voyage en tant que premier homme ouvertement gay de la bande dessinée grand public, par opposition à la scène de la bande dessinée underground.

Panel 2 – Les bandes dessinées de Howard Cruse – Wendel, Bébé en caoutchouc coincé

Le deuxième panel était animé par Camper et présentait quatre dessinateurs qui avaient été influencés par le travail et la gentillesse de Cruse.

«Howard Cruse a joué un rôle si important dans ma vie et dans les bandes dessinées queer», a déclaré Camper. «Et il est vraiment difficile d’imaginer des bandes dessinées queer sans Howard. Il a été l'un de mes premiers mentors et il a créé une communauté où nous pourrions tous prospérer.

Howard Cruse
Le deuxième panneau Howard Cruse.

«Howard a eu une assez grande influence sur moi», a déclaré Ivan Velez Jr. (dessinateur, éducateur, Contes du placard, Cavalier fantôme). «Il m'a emmené à mes premières conventions de bandes dessinées pour vendre mes bandes dessinées. Il m'a invité à m'asseoir à côté de lui, ce qui a été une expérience incroyable et intéressante. D'autant plus que nous avions cette bulle – c'était une convention tellement bondée à l'époque, nous avions cette bulle que personne ne voulait entrer et traverser. C'était comme ce vide étrange… nous avons remarqué que seules les personnes les plus courageuses allaient y aller chercher une de nos bandes dessinées. Non seulement il avait une très grande influence, mais il était juste l'ami le plus cool à avoir… il était comme M. History of Comics, M. History of Gay Comics.

«J’ai toujours pensé que simplement en ayant une idée de la présence de Howard dans le monde de la bande dessinée, j’ai immédiatement commencé à penser à lui comme le parrain de la bande dessinée gay», a déclaré Rupert Kinnard (dessinateur, Bandes dessinées cathartiques). «Et donc, quand je l'ai rencontré, je pense que j'étais un peu préoccupé de savoir s'il serait accessible et accessible. Et je ne pouvais tout simplement pas croire à quel point il était chaleureux avec moi. "

"Quand je l'ai rencontré, je ne sais pas à quoi je m'attendais, mais il y avait ce garçon du Sud sans prétention, qui se tenait là", a déclaré Diane DiMassa (dessinateur, Hothead Paisan). "Mais ensuite j'ai réalisé – il était si astucieux, il se tenait là comme une éponge, prenant tout."

«Je pense que c'était en 93 … Je lisais Howard depuis que mon colocataire au début des années 80 a donné ces bandes dessinées, ces Comix gay, " Robert Kirby (dessinateur, écrivain, Garçons de trottoir, QU33R). «J'étais comme,‘ WTF est Comix gay«J'avais l'impression d'être rentrée à la maison. Je les ai juste ravis, tous les quatre – il a édité les quatre premiers numéros, et ce sont tous des classiques, et ils sont merveilleux, et j'aimerais qu'ils puissent être réimprimés dans un beau livre ou quelque chose comme ça. Alors, quand je suis arrivé à le rencontrer, j'étais émerveillé et nerveux. Aussi, serait-il accessible, serait-il ce personnage divin? Non, Howard, tu pourrais lui parler comme n'importe qui d'autre, c'est un gentleman du Sud. "

De 1983 à 1985, la bande dessinée de Howard Wendel a été imprimé dans le Avocat. L'histoire était centrée sur la communauté gay, un thème sans précédent dans la bande dessinée.

"Vous devez vous rappeler que dans l'ancien temps, les homosexuels étaient en quelque sorte traités comme des victimes ou des méchants dans de nombreux médias", a déclaré Velez Jr. "En voyant une bande dessinée comme celle-là, non seulement ils ont un vie normale, mais ils ont des soucis comme nous.

L’influence de Howard s’est fait sentir dans le monde de la bande dessinée queer.

"Lire le Wendel des bandes quand j'ai fait a été une grande influence pour moi en termes de communauté et la façon dont j'ai fini par créer un monde pour Le bombardier marron et la diva», A déclaré Kinnard. «C'était une autre façon dont je me sentais vraiment influencé par Howard.

«Une grande partie de ce que Howard a fait, en particulier Wendel et Bébé en caoutchouc coincé, venait de son cœur et de son état émotionnel », a déclaré DiMassa. «Il a décrit les luttes et ses sentiments les plus profonds et ce qui s'est passé dans sa tête, émotionnellement, et cela touche vraiment les gens. Et aussi, c’était l’un des premiers endroits où nous nous sommes vus, et c’est toujours énorme. Vous savez, nous sommes gay, et certains d’entre nous sont de couleur, et où avons-nous vu des personnages gays? Nulle part, quand il a commencé, et c'est toujours un moment décisif. "

«Je pense que la partie la plus révolutionnaire de cette bande était que tout venait du personnage», a déclaré Kirby. «Les choses découlaient plus de leurs intérieurs que de ce qui leur arrivait. Bien que des choses leur soient certainement arrivées, beaucoup de forces extérieures – ce sont les années Reagan, vous savez, vous l'avez relu et vous vous souvenez à quel point ces années ont été difficiles, à quel point ces années ont été vraiment difficiles.

«L'une des choses qui était si impressionnante à propos Wendel était qu'il comprenait un très large éventail de la communauté gay », a déclaré Camper. «Il avait donc des personnages féminins, il avait des personnages de couleur, il s'occupait de choses comme le sida et le monde politique de Reagan. Mais ce n'était pas comme si certains des premiers dessins animés queer ne représentaient qu'une très petite section d'hommes blancs homosexuels, et Howard avait vraiment une énorme communauté dans Wendel. »

Le prochain grand projet d'Howard était Bébé en caoutchouc coincé. Il a fallu de nombreuses années pour terminer et a été publié en 1995. Le roman graphique est basé sur la propre expérience de Howard de produire accidentellement un enfant comme un homme gay blanc dans les années 1960 à Birmingham, pendant le mouvement des droits civiques. Le récit tisse l'histoire personnelle d'un homosexuel qui se réconcilie avec sa propre sexualité avec en toile de fond la période importante de l'histoire des États-Unis.

«J'étais comme, 'oh, ça va être une autre histoire d'un homme blanc expérimenté des droits civiques, n'est-ce pas?'», A déclaré Velez Jr. «Mais ensuite je l'ai lu, et j'ai vu comment il a tissé son propre coming out avec le Civil Rights, comment les gens qui l'ont aidé à sortir étaient des gens de couleur, comment aller au bar gay noir était une telle expérience pour lui que cela a en quelque sorte changé sa vie… »

«Cela a fini par m'épater, parce que je pensais que même lorsque des personnes de couleur apparaissaient dans les œuvres d'autres dessinateurs queer, les personnages se sentaient parfois fortuits», a déclaré Kinnard. «J'ai été vraiment étonné de voir comment Howard a vraiment équilibré ces deux communautés – les communautés de couleur et les personnes queer.

«Ce n’est pas une mince affaire de fusionner ses affaires personnelles avec un tel contexte social», a déclaré DiMassa. «Il était tellement bon dans tout cela – sa conception, sa cohérence et ses capacités de narration étaient hors de propos.

Panel 3 – L'héritage de Howard Cruse

Howard Cruse
Le troisième panel d'Howard Cruse.

Le troisième et dernier panel s'est concentré sur l'héritage de Cruse. Cette partie de la présentation a été modérée par Hall.

«Mon histoire personnelle est que dans les années 1980, lorsque j'étais étudiant à l'université, Comix gay a été l'une de mes premières expositions à la communauté queer au-delà des expériences limitées sur mon propre campus », a déclaré Ajuan Mance (dessinateur, professeur, 1001 hommes noirs, Études de genres). «Et en tant que tel, le quotidien des vies dépeint dans les différentes bandes dessinées de Comix gay était vraiment remarquable, tout comme la diversité des créateurs de bandes dessinées. Cela m'a donc donné une idée de l'ampleur du monde de la queerness.

Mance a également discuté de l'aspect plus académique de l'héritage de Cruse.

«En tant qu'universitaire, je regarde vraiment ce moment charnière, en particulier dans les années 1980, où les gens à la marge capitalisent en quelque sorte sur le fait que le simple fait de représenter la diversité de leurs expériences, de vivre dans la vie ordinaire sans nécessairement rien de particulièrement héroïque, est transgressif quand ils ont été réduits au silence dans le passé », a déclaré Mance.

«Ma première exposition à Comix gay était dans les années 80 », a déclaré Tara Madison Avery (dessinateur, éditeur Stacked Deck Press, Nous sommes toujours là, La résistance). «J'étais une adolescente de banlieue enfermée. À l'époque, nous n'avions pas Internet et les magasins de vente directe avaient peur de vendre tout ce qui ne leur rapportait pas de profit… La seule façon dont je pouvais obtenir Comix gay dans les années 80, c'était la vente par correspondance, et il arrivait chez moi dans un emballage en papier brun. Et j'avais peur que mes parents y arrivent en premier et aient une sorte de curiosité et le concert serait terminé! Mais en gros, c'était une sorte de message venant de l'extérieur d'Overland Park, au Kansas, qu'il y a des gens qui vivent leur vie et qui ont des sexualités différentes et des approches différentes du genre et de la vie, et c'est quelque chose qui m'a vraiment affecté.

Hall a travaillé sur un livre intitulé Théâtre de la terreur: la revanche des queers avec William O. Tyler, le dernier endroit où Cruse a été publié de sa vie.

"Théâtre de la terreur est rempli de tant de jeunes créateurs queer merveilleux, et ils racontent toutes ces nouvelles histoires », a déclaré Tyler (dessinateur, éditeur, podcasteur, Théâtre de la terreur, Cinéphilie). «Et c’est génial et valable, mais c’était tellement gratifiant d’avoir quelques pionniers des premières bandes dessinées queer, dont Howard Cruse, pour en faire partie. Vous savez, le travail d’Howard est toujours pertinent et opportun. Certains artistes sont de leur temps ou se démodent – ce n’était pas Howard Cruse. Tout son travail est toujours très, très pertinent en ce moment par rapport à ce qui se passe dans le monde au sein des communautés queer et en dehors des communautés queer. C'était donc génial qu'il fasse partie de cette suite de bandes dessinées queer.

«J'ai en quelque sorte évité un peu son travail quand je sortais encore parce que j'ai trouvé Barefootz un petit twee et les gens dans la vingtaine peuvent être très rigides sur ce qui est cool et ce qui ne l'est pas », a déclaré Steve MacIssac (dessinateur, Shirtlifter, Déballage). «Je pense avoir lu Bébé en caoutchouc coincé au milieu de mon processus de coming-out. Je suis sorti tard – j'avais vingt-six ans, et à bien des égards, mon processus de coming-out et mon processus de coming-out en tant que dessinateur sont très liés. Les bandes dessinées ont cette grande capacité d'être cet espace pour en quelque sorte découvrir l'identité – ce sont des endroits magiques pour résoudre les problèmes d'identité, et je ne sais pas pourquoi. Mais je pense que c’est la raison pour laquelle tant de personnes LGBTQ sont investies dans cet espace. Et donc pour moi, c'était absolument ce que je faisais, et son travail a été une inspiration pour essayer de comprendre qui j'étais et, par extension, ce qu'était le monde autour de moi.

Hall a souligné que Barefootz a été réalisé avant la sortie d'Howard Cruse et comment son travail s'est «amélioré» une fois qu'il est devenu plus ouvert sur son moi authentique. MacIssac était d'accord, disant que Barefootz a le sentiment d'artifice comme ce n'est pas le cas de son travail post-coming-out.

Les panélistes ont souligné à quel point Cruse a pris au sérieux la responsabilité de bâtir une communauté queer, et les efforts intenses qu'il a déployés pour s'assurer que la voix de tous les créateurs puisse être entendue.

«En tant qu'éditeur, il a mis cela en pratique», a déclaré Hall. «Il était sûr dans l'édition Comix gay qu'il y avait des créateurs de couleur, qu'il y avait des femmes aussi bien que des hommes, et pour autant que je sache, la première bande dessinée trans par une personne trans extérieure, "Je suis moi" de David Kottler, dans je pense Comix gay # 3, était dans ces pages. Il s'est donc battu pour ouvrir les portes à tout le monde, autant que possible. Il a été un bâtisseur de communauté d’une manière qui est vraiment tout à fait remarquable, et je pense que cela se ressent encore à ce jour. »

Les nombreux panélistes qui ont été touchés par l'héritage d'Howard Cruse avaient beaucoup plus d'idées à partager, et les parties intéressées sont vivement encouragées à regarder le panel d'une heure.

Vous manquez l'une de nos autres couvertures de SDCC 2020? Cliquez ici pour bien plus!

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *