Catégories
Livres & comics

REVUE DE FILM RÉTRO: Dune (1984)

Avec l’arrivée du remake de Dune du célèbre réalisateur Denis Villeneuve, il vaut la peine d’envisager la dernière tentative d’adaptation de cette histoire. Frank Herbert Dune est un roman complexe avec une structure complexe de construction du monde, et ces éléments définissent toute tentative d'adaptation de ce livre. Cependant, même avec un casting de stars et un réalisateur respecté comme David Lynch à la barre, le résultat n'était pas le chef-d'œuvre cinématographique attendu. Alors que cette version de Dune est regardable et même divertissant, il n'est jamais devenu une œuvre classique de science-fiction comme 2001 ou Guerres des étoiles atteint.

Sur papier, l'adaptation cinématographique de 1984 de Dune aurait dû être tout simplement exceptionnel. Certes, la faute ne réside pas dans ses étoiles, car ce casting n'est rien de moins que légendaire. Ce film présente un large éventail de stars bien connues, d'acteurs de personnages et d'artistes vétérans renommés, et beaucoup d'entre eux apportent leurs cadeaux à leurs rôles respectifs. Jose Ferrer attire l'attention dans le rôle de l'empereur Padashah Shaddam IV, Brad Dourif est merveilleusement sordide dans le rôle de Harkonnen mentat Piter De Vries, et Patrick Stewart donne une performance mémorable même dans le modeste rôle de Gurney. Tous ces personnages sont intéressants lorsqu'ils sont habités par ces acteurs, et certains d'entre eux sont captivants lorsqu'ils exécutent leurs mouvements respectifs. Certains d'entre eux prennent vraiment leur rôle au sérieux et font fonctionner leurs rôles dans ce film; Dean Stockwell, par exemple, était déjà un acteur vétéran à cette époque, et il comprend la complexité du docteur Wellington Yueh et son conflit moral. D'autres, en particulier les acteurs incarnant les Harkonnen, renforcent leurs rôles et vont parfois bien au-dessus, rendant certaines scènes parfois ridicules dans le processus. Cependant, même dans ces moments-là, on ne peut nier qu’ils sont divertissants à regarder, et parfois c’est un très bon résultat. Dans le cas de Dune, ces moments en font moins un film sérieux, mais créent les ingrédients d’un classique culte, et c’est bien le cas ici.

En général, cette adaptation fonctionne assez bien du point de vue de l'écriture, bien qu'il y ait des défauts techniques qui la retiennent malheureusement. Surtout, ce film tente d’être une adaptation fidèle du livre, même s’il lutte contre le poids de la tradition et de la narration de Frank Herbert. La structure de base de ce film est relativement simple: il passe de la mise en scène à la trahison en passant par la renaissance et la justification. Cependant, le processus est alourdi car Herbert a raconté une histoire profondément impliquée avec une riche tradition et un univers défini avec des pièces mobiles connectées. Le spectateur doit comprendre l'épice, l'ordre Bene Gesserit, l'écologie de la planète Arrakis, les machinations politiques de l'empereur et des Harkonnens, et la mythologie de l'univers connu. Lynch parvient à rendre certains de ces éléments compréhensibles sans avoir lu le livre, mais d'autres parties sont difficiles à suivre à moins que vous ne connaissiez les subtilités de ce monde. Par exemple, il est difficile de comprendre pourquoi la Révérente Mère Gaius Helen en veut à Lady Jessica à moins que vous ne compreniez comment fonctionnent les pouvoirs de Bene Gesserit. Certains des problèmes sont les limites inhérentes à la traduction de livre en film, et même les meilleurs cinématographes auraient du mal à résoudre ce problème, même dans les années 1980. Pour cette raison, il y a des moments où le film est difficile à suivre, même avec les meilleures intentions de David Lynch et du casting du film.

Là où Lynch trébuche parfois dans ses efforts avec Dune, c'est le rythme, la quantité d'informations stockées et l'économie du film. Une partie du problème est que Lynch prend la décision plutôt étrange de demander aux acteurs de faire retentir les monologues internes tirés du livre. Il y a des moments où cela aide à établir ce qui se passe, comme lorsque Paul passe le test avec la boîte à douleur. À d'autres moments, il est complètement inutile d'entrer dans l'esprit de ces personnages, et la décision ralentit le récit et transmet des informations inutiles. Cela ralentit le film et prend un temps précieux qui pourrait être servi pour établir d'autres points importants pour le récit. Certains éléments importants sont passés sous silence, comme la romance de Paul avec Chani, et vous ne comprenez jamais pourquoi elle est importante pour lui ou même qui est Chani en tant que personnage. C'est regrettable, car Sean Young est une actrice fantastique qui ne passe jamais assez de temps à l'écran avec ce personnage. Parce que beaucoup de temps est passé sur le premier acte, qui occupe la moitié du film, les deuxième et troisième actes se sentent précipités et parfois même passés sous silence pour atteindre la résolution. Nous ne passons pas assez de temps avec les Fremen, ni ne connaissons d’autres personnages importants du côté des Fremen, comme Alia ou les dirigeants des Fremen. En fin de compte, cela n’affaiblit pas trop le film, mais cela présente des occasions manquées qui auraient pu être utilisées pour améliorer le produit final.

En termes de visuel, le résultat est plutôt mélangé, et c’est le résultat de la pure ambition du film. Parfois, les plans sont extrêmement beaux et visuellement intéressants, et le film excelle là où les effets pratiques fonctionnent et lorsque le style visuel bizarre de Lynch convient au récit. Lynch choisit parfois des clichés inspirés de Kubrick pour montrer l'état de conscience supérieure de Paul alors qu'il grandit dans son rôle de figure du messie. Les scènes de Paul rêvant de l'avenir sont assez bien exécutées, et il y a quelques beaux clichés uniques, tels que l'eau qui ondule ou la lune d'Arrakis suspendue dans le ciel. Certaines scènes de bataille sont bien gérées grâce aux effets pratiques; les vers de sable semblent assez convaincants et les navires sont bien conçus. Paul provoquant un tremblement de terre avec sa voix est un moment puissant en raison des effets de travail. Dans le même temps, le film trébuche parce que ce film a été réalisé des décennies trop tôt, avant que la technologie ne soit vraiment prête à gérer une partie de la technologie de l'univers d'Herbert. Les boucliers personnels semblent assez stupides, par exemple, d’une manière qui aurait été facilement gérée par les effets numériques d’aujourd’hui. Les armes à feu ne sont pas non plus particulièrement belles et elles sont clairement dépassées par rapport aux normes modernes. C’est un aspect sur lequel le remake sera probablement beaucoup mieux, bien que Lynch fasse de son mieux avec les effets pratiques du milieu des années 1980.

Alors que la version Lynch de Dune a ses défauts, c’est au pire un échec intéressant et au mieux, un bijou défectueux et un classique culte. Les faiblesses de ce film sont en grande partie le résultat de l'ambition écrasante du film, et il est difficile d'imaginer que même les meilleurs réalisateurs des années 1980 fassent beaucoup mieux. La technologie pour rendre Arrakis crédible n’était tout simplement pas là au moment où ce film a été tourné, et la profondeur de la tradition de Frank Herbert rend Dune un livre difficile à adapter correctement. Pourtant, David Lynch mérite le mérite d'avoir pris une entreprise audacieuse comme celle-ci, de prendre de vrais risques avec un classique de la science-fiction, plutôt que la tendance actuelle des remakes et des redémarrages de propriétés connues. Le résultat est un film amusant et qui mérite son statut de classique culte, malgré tous ses faux pas, et il vaut toujours la peine d'être regardé, même des décennies plus tard. En effet, ce film est même amusant et agréable pour ce qui ne va pas, et parfois cela suffit pour une bonne expérience cinématographique. Quoi qu'il en soit, c'est un film qui doit être vu et apprécié au moins une fois, et il vaut la peine de le revoir avant de voir la dernière version.

But: 4/5

Réalisateur / scénariste: David Lynch

Jeter: Kyle MacLachlan, Sean Young, Kenneth McMillan, Francesca Annis, Jurgen Prochnow, Sting, Patrick Stewart, Jose Ferrer, Brad Dourif, Dean Stockwell, Linda Hunt, Max Von Sydow

BANDE ANNONCE:

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *