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Indie Comics Showcase # 95: noir et blanc, salade de grêle et décousu!




Bienvenue dans un autre épisode d'Indie Comics Showcase, le blog hebdomadaire où nous signalons stimuler quelques bandes dessinées vraiment indépendantes qui financent actuellement leurs projets, externalisent leur financement d'une manière ou d'une autre ou s'auto-publient complètement. Chaque petit soutien pour ces créateurs est important, d'une promesse d'un dollar au forfait de vingt-cinq dollars, et bien sûr, les niveaux supérieurs sont généralement amusants aussi! Même si vous ne pouvez pas soutenir une campagne ou acheter un livre, vous pouvez partager ou tweeter sur ces projets à vos amis et abonnés.

Sur Indie Comics Showcase, nous interviewons les créateurs, montrons de l'art et vous expliquons comment vous pouvez découvrir le produit par vous-même. Ci-dessous, nous avons quelques campagnes de financement participatif exceptionnelles cette semaine pour que vous puissiez en apprendre davantage, en profiter et, espérons-le, soutenir en soutenant une ou plusieurs d'entre elles! Merci de les avoir consultés et d'avoir été la meilleure partie d'Indie Comics Showcase. Commençons!

Raconter l'histoire de 'The Iliad', 'Hail Salad: The Trol-jan War' raconte les premiers jours de CG et les efforts collectés des grands noms de CG dans t̶h̶e̶i̶r̶ ̶a̶t̶t̶e̶m̶p̶t̶ ̶t̶o̶ ̶c̶o̶m̶b̶a̶t̶… des styles de dessins animés que vous connaissez et aimez!

Découvrez la campagne ICI!

Chris Braly: Dites à nos lecteurs votre "argumentaire" pour Hail Salad. Dites brièvement à nos lecteurs de quoi il s'agit et donnez-nous des informations à ce sujet.

Will Valle: La bande dessinée pour Hail Salad est une relecture / réimagination lâche de "L'Iliade", mais racontée à travers les styles de comédie de dessin animé du dessin animé Youtube du même nom désormais populaire en CG. Il raconte les débuts du CG, les alliances forgées et la décimation des détracteurs du CG, des trolls Internet et des saboteurs potentiels dans un titre intitulé: "Salade de grêle: la guerre du Trol-jan".

CB: Vous êtes un peu un homme de la renaissance, n'est-ce pas? Bandes dessinées, série de commentaires sur la culture pop Youtube (Camel Moon), et maintenant animation. Qu'est-ce qui anime cette créativité? Lequel tu préfère?

WV: J'ai fait une tonne au cours des 15 dernières années en fait. J'ai créé environ 10 films indépendants. A remporté quelques festivals de films pour des documentaires dont j'étais le seul monteur. J'ai ouvert des galeries pour des collections de peinture que j'ai faites à Greenwich CT et NYC, j'ai travaillé pour DoubleToasted.com pendant des années en tant que commentateur et j'ai récemment commencé à m'intéresser à l'animation. Je suis comme un requin créatif; toujours en mouvement, et pas le temps de ralentir. Je pense que cela vaut pour beaucoup de gens créatifs. Les idées continuent de venir. C’est comme un robinet en marche que vous ne pouvez pas fermer.

Je ne sais pas si j'ai un processus particulier que j'apprécie par rapport aux autres, mais si je devais choisir, je dirais que je reviens toujours à la bande dessinée. C’est le seul pilier de ma vie. Peu importe quels autres projets je prenais, j'ai toujours eu une bande dessinée en veilleuse. Et maintenant, avec Hail Salad, j’ai créé une adresse IP qui peut être traduite en dessin animé et en bande dessinée, et éventuellement même en jeu vidéo.

CB: Qu'est-ce qui a inspiré ce projet? Dites-nous comment tout cela s'est réuni

WV: Je travaillais en fait sur une bande dessinée appelée "Boots and Heels" (que je lancerai probablement l'année prochaine.) Pendant que je le dessinais, j'écoutais EVS sur CAPS sur Youtube. Certains des épisodes étaient si drôles, les allers-retours entre l'équipe / la distribution ont commencé à me rappeler les premiers épisodes de ‘Space Ghost: d'un océan à l'autre«. Pour une raison quelconque, je me suis senti obligé de créer une simple vignette de 5 minutes avec des actifs bruts que j'ai construits essentiellement du jour au lendemain, et des sons audio de CAPS comme voix pour Space Ghost, Brak et Moltar. C'était rude et terrible, mais c'était en quelque sorte son charme. J'ai fait l'intégralité de l'épisode en 2 jours, puis j'ai super-clavardé EVS dont j'ai posté la vidéo sur Youtube.

Honnêtement, je pensais que les gens penseraient que c'était un peu boiteux, mais à ma grande surprise, la réponse a été extrêmement positive. Il a explosé en quelques heures seulement. J'ai eu 400 sous-marins pendant la nuit et maintenant plus de 2000 sous-marins dans les mois suivants. Les gens ont regardé ce premier épisode si souvent que je leur ai demandé de faire une campagne Indiegogo pour plus d'épisodes. Cependant, cela s'est avéré problématique. J'ai décidé d'aller de l'avant et EVS, Cecil et Jon Malin ont tous soutenu le projet, mais environ une semaine après le début de la campagne, j'ai reçu un ordre C&D de Warner Bros. disant que la campagne et les personnages étaient trop similaires à Hannah Caricature de Barbara (que ce soit une parodie), et la campagne a été annulée et mon compte IGG a été suspendu. J'ai alors décidé de créer quelque chose de tout à fait original qui avait le même esprit et la même sensation que la propriété Adult Swim de la fin des années 90-2000. En utilisant les traits de personnalité établis de l'équipage CG et la tradition accumulée générée par leur temps d'antenne, j'ai pu rassembler quelque chose relativement rapidement. Le dessin animé de Space Ghost ressemblait à une course d'entraînement sur laquelle je pouvais me couper les dents pour que je me lance avec quelque chose de plus fort. Et cela est devenu le succès du jour au lendemain qui s'est transformé en «Salade de grêle».

CB: L'objectif de la campagne est-il de payer le temps de production de la série animée? Ou est-ce strictement pour la bande dessinée?

WV: Le temps est de l'argent dépensé. Donc, peu importe l'argent collecté pour la propriété, tout va dans le même pot à la fin. Tout l'argent généré par la campagne IGG ira à la création de contenu supplémentaire, que ce soit sous la forme de plus d'épisodes, de bandes dessinées ou de la création de marchandises. Tout fonctionne ensemble pour moi et j'adore le faire. Je suis investi à 200% dans toutes les facettes de la création de ‘Hail Salad’, donc si je peux trouver un moyen de continuer, je vais toujours y travailler.

CB: Qui vous aide au sein de l'équipe créative?

WV: Donc vraiment personne n'est impliqué dans la création du dessin animé (en dehors des gens qui me permettent d'utiliser leurs voix.) EVS, Malin, Cecil et TSWG ont tous aidé à promouvoir le dessin animé et le diffuseront dès qu'il sera en direct. C'est un grand sentiment de savoir que j'ai leur soutien et de pouvoir le regarder en direct avec les fans via leurs streams en direct. Environ une fois par mois, je fais la première d'un nouvel épisode avec tout le monde, et voir à quel point cela apporte de la joie aux gens devient incroyablement gratifiant. Être payé pour le dessin animé et la bande dessinée serait formidable, mais je ne l'aurais pas fait aussi longtemps (6 mois) gratuitement si cela ne m'avait pas apporté autant de joie à le créer et à le publier pour que les autres l'aient. Aussi cliché que cela puisse paraître, c'est la vraie récompense.

CB: Quelle part de la philosophie ComicsGate verrons-nous implémentée dans cette série? Ou est-il plus axé sur la comédie de personnage?

WV: C’est une excellente question. En fait, j'essaie de garder le spectacle aussi apolitique que possible. Je m'abstiens activement de mentionner des bandes dessinées sous quelque forme que ce soit dans le dessin animé. Il s'agit des personnages. Je ne veux pas m'engager avec des haineux sur des idéologies ou choisir des camps. Le but du dessin animé est de créer un espace amusant pour quiconque y saute. Vous n'avez pas besoin d'être CG ou même de suivre CG pour apprécier et apprécier le spectacle. Oui, il y a des blagues à l'intérieur, mais cela ne ferait qu'améliorer l'épisode. Il n'est pas nécessaire de le comprendre.

D'une certaine manière cependant, le manque de tirer des coups de poing et tente de pousser l'enveloppe de façon comique; ne pas se soucier de qui vous offenser ou avoir un agenda politique attaché à un récit est au cœur de ce qu'est ComicsGate et le mouvement. Cela semble particulièrement poignant maintenant dans la culture PC trop actuelle où les films sont montés ou supprimés des plateformes de streaming, ou les gens sont annulés pour avoir des opinions qui diffèrent du courant dominant. Pour beaucoup, la «Salade de grêle» semble être une bouffée d'air frais et un moyen de contrer cette rhétorique. Et par ce marqueur, vous pourriez suggérer que «Salade de grêle» incarne la philosophie même qui est CG d'une sorte de méta-manière.

CB: Que pouvez-vous partager d'autre sur le projet ou la campagne? Et avez-vous un dernier mot pour nos lecteurs?

WV: Je pense qu'au final, les gens votent toujours avec leur portefeuille. CG m'a accueilli à bras ouverts et je leur en suis reconnaissant. Je tiens à remercier les meilleurs gars comme EVS, Fraga, Cecil et Malin pour m'avoir toujours soutenu, mais surtout je veux remercier la communauté. Qui savait ce qui était censé être un hommage ponctuel à Space Ghost se serait transformé en cela? C'est surréaliste et grisant à la fois. Je pense que mon succès en CG est un peu une histoire de Cendrillon pour le groupe. C'est quelque chose de spécial parce que c'est du contenu créé par un fan, pour les fans. Cela me place dans un endroit unique, mais c'est ce qui rend le dessin animé si accessible et lui donne un large attrait. Il n'y a pas de crabes dans une mentalité de seau ici. Je ne suis pas un vétéran de 20 ans de l'industrie de la bande dessinée.

Pendant toute ma vie, j'ai voulu dessiner des bandes dessinées de manière professionnelle, et ComicsGate m'a donné cette chance quand les autres ne le feraient pas. CG ne se soucie pas de la couleur que vous avez teinte vos cheveux ou de votre look pour exploiter votre identité d'une manière qui les rend bien. Avec CG, j'ai trouvé un public qui ne peut pas attendre le prochain épisode / numéro que je crée, et qui me récompense ainsi que d'autres comme moi pour le travail que je produis par rapport à la politique que vous imprégnez. J'ai beaucoup de chance d'en faire partie. Je voudrais remercier chaleureusement Michael Bancroft, Geek Chorus, Wenger, Narwhal et Sheila Allen pour toute leur aide et leur soutien avec le dessin animé!

VÉRIFIEZ SALUEZ LA SALADE! CAMPAGNE ICI!

Publié à l'origine par Image en 1994, Noir blanc ont été sérialisés sur plusieurs titres avant de recevoir leur propre série. En 2018, Thibert a relancé les personnages pour un roman graphique à couverture rigide remasterisé et étendu, financé avec succès par Indiegogo. Black & White Vol. 1 est un roman graphique de 54 pages, relié en carré et imprimé sur du papier intérieur et de couverture amélioré.

Consultez la page de la campagne ici!

Chris Braly: Merci d'avoir discuté avec moi Art! Faites brièvement comprendre à nos lecteurs qui sont les Noirs et Blancs et donnez-nous des informations à ce sujet.

Art Thibert: D'accord, Reed Blackett est un ancien agent du Mi-10 à la recherche d'une nouvelle vie et rencontre l'héritière de la brasserie, Whitney Sung, une belle femme têtue au passé hanté. Lorsque le meurtrier de sa famille réintègre sa vie, Reed sait qu’il doit se replier dans un rôle qu’il avait espéré laisser pour lui sauver la vie et la santé mentale.

Ces personnages ont été créés en un seul après-midi. Pamela et moi étions allés à une vente aux enchères de Bruce Lee il y a plusieurs années. Sur le chemin du retour, tout en parlant de la vie de Bruce Lee, les personnages de Whitney et Reed sont juste tombés dans nos esprits et ils ont émergé comme Noir blanc.

CB: Des trucs classiques. Ce n'est pas votre première campagne de financement participatif pour cette bande dessinée. En fait, ce projet a été soutenu avec succès une fois auparavant et ce n'est qu'une deuxième chance pour ceux qui l'ont raté, non? Qu'apprenez-vous du financement participatif et de la création grâce à ce processus?

À: Vrai, cette campagne est le Black & White Vol. 1 seconde chance campagne. Après la fin de la première campagne N&B, les gens ne cessaient de me contacter et de dire qu’ils ne connaissaient pas la campagne et n’avaient pas de livre. Parce qu'ils semblaient assez déçus, nous avons décidé de faire la campagne de la deuxième chance.

Les campagnes de financement participatif sont délicates pour moi car j'ai du mal avec le temps. Les choses prennent toujours beaucoup plus de temps à terminer que je ne le pense lors de la configuration. Je suis à peu près un perfectionniste, donc je ne peux tout simplement pas laisser passer les détails, même mineurs. Je dois faire des projets que je fais du mieux que je peux faire à ce moment-là.

J'apprends avec chaque campagne – alors s'il vous plaît tout le monde, accrochez-vous avec moi.

CB: J'ai entendu parler de vous pour la première fois lorsque vous étiez un encreur très recherché. Parlez à nos lecteurs de certains des faits saillants de votre carrière dans la bande dessinée, Art.

À: Je dois dire que l'un des moments forts de ma carrière a été de finir par Dan Jurgens sur Aventures de Superman. Je veux dire, quel personnage emblématique avoir travaillé! Mon prochain point fort a été de travailler au X-office avec des grands comme Jim Lee, Whilce Portacio et Rob Liefeld. Tu parles d'un high majeur! L'ensemble de l'industrie traversait une forte poussée de croissance et le travail réalisé à l'époque était innovant et étonnant. C'était une période phénoménale pour la bande dessinée. Croyez-moi, l'excitation pendant cette période a suscité des sentiments constants de nouveauté dans l'industrie. Je n'arrive toujours pas à croire que je dois suivre Jim Lee et un crayon X Men Nos 12 et 13. Puis j'ai sauté à droite sur le crayon Câble N ° 1 après cela.

Et comme si ces temps n'étaient pas suffisants, je suis ensuite passé à cette petite entreprise en démarrage, Image Comics. C’est là que j’ai eu l’occasion de vraiment créer des personnages et des histoires. Noir blanc et Chrono Mechanics est sorti de ces années.

CB: Quelle est l'importance de ce projet pour vous?

À: Fondamentalement, je mange, dors, rêve (sur les personnages) et travaille. Je répète ensuite. Cela devrait vous dire ce que ces personnages signifient pour moi. Je suis très heureux de donner vie à ce duo dynamique de combat de robots!

CB: Que peuvent attendre vos fans de vous après la fin de cette campagne? Ai-je entendu que vous aviez prévu de nouvelles aventures pour Noir blanc?

À: Je travaille sur Vol. 2 de Noir blanc maintenant j'espère que tout le monde garde les yeux ouverts pour plus de leurs aventures. J'ai de nombreuses aventures prévues pour ces deux! Je vais aussi sortir un Vol. 2 de Oodles of Doodles & Other Stuff Too. Bien sûr, nous ne pouvons pas oublier toutes les mésaventures de nos réparateurs de temps à Chrono Mechanics.


CB
: Qui, le cas échéant, d'autres créateurs ont contribué à cela? Je vois que Greg Cappullo a fait une reprise. C'est génial. Dites à nos lecteurs comment cela s'est produit.

À: TAG (Taylor Grosso) était mon collègue de studio pour ce numéro de Noir blanc. Et ma femme, Pamela, est toujours de la partie. Et à ma façon de penser, aucun projet Hack Shack ne serait complet sans Jeff Eckleberry sur les lettres. Et Wow, que dire de Greg Capullo! C’est un gars génial. Au milieu des années 90, lui et moi semblions nous retrouver aux mêmes conventions, et nous avons pu passer du temps et faire connaissance.

Nous travaillions tous les deux sur nos projets appartenant à des créateurs, et il me poserait des questions sur l'encrage, et moi, bien sûr, je lui demanderais des conseils pour dessiner. Nous avions l'habitude d'avoir de nombreuses conversations tard dans la nuit où nous nous sélectionnions mutuellement.

Quand je lui ai demandé de faire Noir blanc pin-up, il a accepté – aussi longtemps que j'ai fait l'encrage. La belle couverture que vous voyez provient donc de cet effort de collaboration. Bons moments!

CB: Que pouvez-vous partager d'autre sur le projet? Et avez-vous un dernier mot pour nos lecteurs?

À: Veuillez consulter la campagne. Les niveaux ont des éléments incroyables tels qu'une affiche surdimensionnée avec une nouvelle œuvre d'art qui met en valeur Noir blanc dans toute leur gloire de combat. Cette pièce s'appelle, "Total" Bot Annihilation."Nous avons également le choix entre trois romans graphiques, et même une explosion de la campagne originale sous la forme d'un ensemble incroyable d'objectifs étendus que nous avons introduits dans cette campagne. Ceux-ci se trouvent dans la section des modules complémentaires lorsque vous extrayez ou sont inclus dans certains niveaux. Il y a vraiment quelque chose pour tout le monde.

Je veux toujours remercier les gens qui aiment la bande dessinée et garder de nouvelles histoires et de nouveaux personnages en soutenant les créateurs de bandes dessinées indépendantes. Vous êtes la raison pour laquelle nous nous poussons à être de meilleurs artistes. Je vous remercie.

Saisissez votre deuxième chance au Black & White Vol 1 (Remastered) ICI!

UNSTITCHED est une histoire de 48 pages sur un T.E.D.D.Y essayant de garder les rêves et l'imagination d'une petite fille à l'abri de The Darkness, qui veut le corrompre avec peur. UNSTITCHED est un mélange de Rise Of The Guardians, Toy Story et Coraline.

Découvrez la campagne ici!

Chris Braly: Bienvenue à Indie Comics Showcase, Justin. Dites-nous de quoi parle Unstitched?

Justin Dutton: Les enfants ont de grands rêves et une grande imagination, malheureusement, The Darkness se nourrit de ces rêves et de cette imagination en utilisant la peur. Un nouveau T.E.D.D.Y doit essayer de défendre Eleanor et sa veilleuse en gardant The Darkness à distance sans devenir UNSTITCHED.

CB: Parlez-nous de tout travail antérieur dans la bande dessinée ou l'art et comment vous avez apporté votre expérience à ce projet et comment tout cela vous a réunis.

JD: Je suis allé à l'école pour l'animation 3D, mais j'ai été un peu nul même si j'ai utilisé ces compétences pour les bandes dessinées. Il y a quelques années, j'avais environ 2k économisés pour une bande dessinée et j'ai malheureusement eu un très mauvais accident de voiture qui a mangé cet argent. Quelques années plus tard, je reçois mon chèque de règlement et j'essaie à nouveau et je dis à ma sœur qui m'a dit de faire une bande dessinée pour ma nièce à la place. J'aimais les vieux films de Don Bluth quand j'étais enfant, alors je voulais que le conte de mes enfants ait le sentiment d'être quelque chose d'un peu plus sombre pour que les enfants et les adultes puissent en profiter.

CB: Parlez-nous un peu plus de l'histoire. Il s’agit des titres «Première partie de deux» – Quel type de lecteurs apprécieront et que pensez-vous que les lecteurs de bandes dessinées apprécieront le plus?

JD: Alors UNSTITCHED La première partie de deux est la première moitié du conte de 48 pages dont tout l'art est actuellement terminé et la seconde moitié sera d'environ 56. Ceux qui aiment Toy Story et Coraline auront un coup de pied hors de UNSTITCHED car j'ai mélangé les deux ensemble. L'art de Laura Rimaszombati à ce sujet est si frais, unique et ressemble à un film d'animation sur la page.

CB: Parlez-nous un peu de votre équipe créative et de tout autre créateur qui y a contribué. Comment avez-vous réuni cette équipe?

JD: Laura Rimaszombati est une artiste hongroise incroyable dont le style est un mélange de Genndy Tartakovsky (Powerpuff Girls, Samurai Jack) et de la bande dessinée Skottie Young. Nous avons le lettrage le plus fréquenté et le meilleur dans les bandes dessinées avec Eric Weathers pour nous assurer que tout est de qualité supérieure. Heureusement, je suis devenu fou pour que Jason Brubaker fasse une couverture de variante de tueur.

CB: Que pouvez-vous partager d'autre sur le projet? À quel niveau pensez-vous être la meilleure offre? Quelque chose d'unique que vous pourriez offrir dans cette campagne?

JD: Les 48 pages d'œuvres d'art sont déjà complètes avant de toucher le financement. Nous avons également un pack de vente au détail pour LCS qui donne aux magasins 6 exemplaires du livre 3 de chaque couverture, 6 mini-tirages, et je propose un rachat de retour pour les magasins. Le niveau Dreamer, qui est le niveau en vedette, est la meilleure offre, car le consommateur obtiendra la couverture de Laura, la couverture de Brubaker, une affiche dépliante et une mini-impression pour 55 $. La chose la plus unique en plus de mon pack de vente au détail avec rachat est notre niveau supérieur Big Dreamer donne tout dans le niveau Dreamer plus un éclat d'ours en peluche personnalisé aux yeux noirs basé sur notre méchant Boogeyman. UNSTITCHED est All-Ages et pour redonner aux enfants, nous avons même un forfait Hôpital pour enfants était de 6 livres et tous les bénéfices qui vont à la charité.

CB: Merci d'avoir discuté avec nous Justin! Bonne chance ~ et nous vous soutenons!

JD: Merci, je suis heureux pour tout le soutien.

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