Catégories
Livres & comics

Indie Comics Showcase # 91: Littlest Umbrella 2, The 8th, et Epics of Enkidu




Bienvenue à un autre épisode d'Indie Comics Showcase, le blog hebdomadaire où nous signalons stimuler quelques bandes dessinées vraiment indépendantes qui financent actuellement leurs projets, externalisent leur financement d'une manière ou d'une autre ou s'auto-publient complètement. Chaque petit soutien pour ces créateurs est important, d'une promesse d'un dollar au forfait de vingt-cinq dollars, et bien sûr, les niveaux supérieurs sont généralement amusants aussi! Même si vous ne pouvez pas soutenir une campagne ou acheter un livre, vous pouvez partager ou tweeter sur ces projets à vos amis et abonnés.

Sur Indie Comics Showcase, nous interviewons les créateurs, montrons de l'art et vous expliquons comment vous pouvez découvrir le produit par vous-même. Ci-dessous, nous avons quelques campagnes de financement participatif exceptionnelles cette semaine pour vous permettre d'en savoir plus, d'en profiter et, espérons-le, de soutenir en soutenant une ou plusieurs d'entre elles! Merci de les avoir consultés et d'avoir été la meilleure partie d'Indie Comics Showcase. Commençons!

C’est UN AUTRE ÉTUI pour la LITTLEST UMBRELLA, la deuxième bande dessinée présentant les toutes nouvelles aventures de That Umbrella Guy et Little Umbrella Girl! Il s'agit d'une aventure de 40 pages en COULEUR PLEINE pour tous les âges, mettant en vedette le détective bien-aimé et son petit compagnon alors qu'ils tentent d'arrêter un ANCIEN MAL qui menace de détruire le monde.

Consultez la page de la campagne ici!

Chris Braly: Dites à nos lecteurs votre "argumentaire" pour le parapluie The Littlest. Dites brièvement à nos lecteurs de quoi il s'agit et donnez-nous des informations à ce sujet.

Ce type de parapluie: Un autre cas pour le parapluie Littlest est une aventure Lovecraftienne de 40 pages en couleur, pour tous les âges, avec un détective et son plus petit acolyte face à une menace ancienne dans une toute nouvelle aventure.

CB: Vous l'avez fait avec succès avec le premier numéro, qu'apprenez-vous du financement participatif et de la création grâce à ce processus?

REMORQUEUR: En fait, j’ai beaucoup appris sur la façon de présenter une campagne, sur ce que les gens veulent livrer et plus encore. Cela m'a étonné de ce que je ne savais pas et de ce que des gens comme Keung Lee ont rempli les blancs. Une chose dans laquelle je me suis vraiment penché avec les deux campagnes était de tenir les gens informés; Je vois beaucoup de campagnes qui ne disent pas à leurs bailleurs de fonds ce qui se passe, et nous avons tout adopté, du suivi de l'utilisation des identifiants aux mises à jour constantes pour vraiment remercier les bailleurs de fonds. J'ai aussi appris à m'attendre à tout. J'ai eu une pandémie lors de notre livraison – cette fois-ci, j'essaie même de garder ce genre de choses à l'esprit.

CB: Vous avez d'abord frappé la scène de la bande dessinée en tant que commentateur anonyme sur l'état de l'industrie et avez parlé d'autres médias de divertissement similaires. Qu'est-ce qui vous a inspiré en premier pour mettre le personnage de That Umbrella Guy et parler?

REMORQUEUR: Mon inspiration est venue de l'état de l'industrie de la bande dessinée et de ce qui était représenté par les grandes entreprises et les soi-disant professionnels travaillant pour eux. J'ai vu l'échec – les chiffres l'ont montré. Les professionnels de la bande dessinée, cependant, ignoreraient cela et diraient aux consommateurs comme moi, ceux qui achetaient depuis leur enfance, de passer à autre chose parce que nous avions tort. Le médium est important; quand je vois des bandes dessinées d'enfance, je me souviens des points positifs associés à cette époque. Les fantômes qui hantent ces pages. Ce n'est pas seulement une histoire, mais l'environnement, avec mes grands-parents à la fois là-bas et le monde qui nous inspire. Je ne veux pas voir ce médium s'estomper. Je parle également de procédure régulière, car c'est important. Nous voyons BEAUCOUP de gens «se faire annuler» maintenant, et je sens que c'est mon devoir de parler, parce que si ce n'est pas nous, alors qui?

CB: Pourquoi pensez-vous qu'il est important pour vous, en tant que créateur, de rester anonyme? Même après avoir été doxxé récemment par certains de vos critiques? Qu'est-ce qui les motive?

REMORQUEUR: Être anonyme ne consistait pas vraiment à cacher mon identité. Je veux dire, bien sûr, je voulais garder ma famille en dehors de cela et je voulais que mon travail soit laissé seul, mais cela faisait principalement partie du message. En tant que consommateur s'exprimant, mon nom n'était pas pertinent. Mon visage n'avait pas d'importance. La seule identité dont j'avais besoin était l'argent que je dépensais, car les sociétés de racaille sans nom oublient que les choses fonctionnent. PAS les professionnels, pas eux. Maintenant, pour autant que les «critiques» m'attribuent un nom et un visage; cela fait partie du fait de faire taire une personne et de menacer de l'annuler.

Les créateurs dans le courant dominant disent que leurs voix ne s'attachent pas à leurs œuvres car ils insultent et chassent les bailleurs de fonds, mais les consommateurs fatigués de la folie devraient voir leur carrière menacée parce que le souci suffisant des produits qu'ils achètent pour parler. Cela, du moins pour moi, en dit long sur les motivations. D'une certaine manière, je suis content que les gens me connaissent aussi. Ma vraie vie fonctionne. Parce qu'il est facile de convaincre les gens que nous, les gens sans visage, sommes des IST, des PHOBES et des NAZI. Mais une personne ayant des antécédents en santé mentale travaillant avec des victimes de violence? Avec des enfants? C'est beaucoup plus difficile de faire ça.

CB: Je comprends parfaitement. Revenons au livre. Parlez-nous de votre équipe créative et des autres créateurs qui ont contribué à ce projet?

REMORQUEUR: S.K.Bennett est un bourreau de travail. Il fait tout, de contribuer à faire de l'histoire quelque chose qui fonctionne (nous sommes tous les deux des écrivains sur ce sujet), à faire TOUTES les illustrations et au-delà. Je ne peux pas dire assez de bonnes choses sur lui; c'est un talent incroyable. La première bande dessinée avait également des talents incroyables, et ce que les gens faisaient dépendait vraiment de la partie. Certaines portions ont été entièrement ajoutées afin que Peter Gilmore puisse présenter ce qu'il apporte, par exemple; certaines étaient des idées développées, ou inspirées par Comicsgate, ou l'heure du conte avec LittleUmbrellaGirl et ainsi de suite.

D'autres ont adopté une approche différente avec chacun contribuant. Cette bande dessinée a également été une expérience incroyable, car elle m'a permis de trouver mes pieds et de comprendre le processus. Bravo à Keung Lee; c'est un talent incroyable et une personne formidable avec qui travailler, et il m'a inspiré pour le faire. Sans lui, cette chose ne serait pas ce qu'elle est aujourd'hui. Je remercie également Peter Gilmore d'être génial et S.K.Bennett actuellement. ILS méritent les plus hautes distinctions – Keung a son propre livre, tout comme Gilmore. Les gens devraient aussi les vérifier.

CB: Quels conseils partagerais-tu avec d'autres créateurs indépendants faisant du financement participatif que tu as appris?

REMORQUEUR: Mon conseil serait de trouver votre voix, de vous assurer que vous vous connectez à l'avance avec votre public et de prévoir de passer à plein régime. Votre plus grand et unique défenseur garanti est vous. Si j'avais lancé une bande dessinée sans plate-forme, je n'aurais pas pu en faire la publicité et la défendre. La façon dont il est maintenant, je peux tous les jours, à 10s de 1000s d'auditeurs.

CB: Je suis curieux, est-ce une anthologie continue ou plus d'une histoire? Que peuvent attendre les lecteurs?

REMORQUEUR: Donc, cette histoire actuelle est une histoire de 40 pages, mais l'idée elle-même suit simplement un détective et sa petite fille alors qu'ils prennent des cas. Ma fille avait 5 ans lorsque nous avons commencé cela, et elle grandit un peu dans ce domaine; LittleUmbrellagirl étant le narrateur est la différence en ce qu'il s'agit d'un conte d'horreur Lovecraftian hardcore et d'un conte qui fonctionne pour tout le monde. Nous le voyons à travers les yeux d'un enfant narrateur. L'emporter, c'est de l'évasion. Oublier ce qui se passe actuellement et s'amuser. Voilà ce que devraient être les bandes dessinées. AMUSEMENT.

CB: Votre campagne se termine en quelques jours de plus et semble que ce sera un autre succès. Félicitations! Avez-vous un dernier mot pour nos lecteurs?

REMORQUEUR: Merci. Merci d'être patient, d'avoir négligé les moments où nous sommes trop humains et de soutenir ce que nous faisons. De ma famille à la vôtre, cela signifie le monde.

Consultez la page de la campagne pour Another Case for the Littlest Umbrella ici!

The Epics of Enkidu présente un héros avec autisme dans ce qui pourrait être la suite de la plus ancienne histoire trouvée dans l'histoire humaine. Le créateur Ahmed Alameen est originaire d'Irak et a été inspiré par son neveu pour créer une bande dessinée pour aider à diffuser la sensibilisation à l'autisme à travers une histoire unique. Ahmed a publié des romans sous son pseudonyme A. H. Amin et est devenu un best-seller national avec son thriller "Psychs«. Il a travaillé sur des bandes dessinées animées avant de finalement décider de créer quelque chose qui représentait un personnage de neurodivers dans une histoire épique.

Consultez la page de la campagne ici!

Chris Braly: Bonjour Ahmed! Parlez à nos lecteurs de votre bande dessinée The Epics of Enkidu.

Ahmed Amin: The Epics of Enkidu est une bande dessinée qui présente un super-héros qui se trouve être Autiste, dans ce qui pourrait être la suite de la plus ancienne histoire jamais trouvée dans l'histoire humaine, The Epics of Gilgamesh. Il est inspiré par mon neveu, qui est un super enfant autiste. L'histoire se déroule dans un cadre moderne, où Enkidu est ramené et il ne se souvient plus qui il est. Étant autiste, son cerveau fonctionne si vite que tout autour de lui se déplace trop lentement, ce qui le rend socialement étrange et interagit différemment avec le monde, mais cela l'aide à tout analyser et lui permet de voir les schémas des choses; les choses qui peuvent arriver avant qu'elles ne se produisent. Cela peut être utile lorsqu'il est en danger, mais pas lorsque vous essayez de communiquer avec lui.

CB: Qu'apprenez-vous à travers ce processus?

AA: J'ai appris que tout est possible maintenant. Le financement participatif a ouvert de nombreuses portes qui étaient auparavant fermées aux artistes créatifs et nous a permis de tendre la main. Construire une plate-forme et une base de fans n'a pas été facile, mais une fois qu'ils vous ont répondu avec des réponses positives, vous êtes plus motivé et devenez plus confiant pour parier sur vous-même.

CB: Racontez-nous le travail que vous avez accompli avant cela et comment vous vous êtes réunis.

AA: J'ai commencé une bande dessinée animée après avoir vu Broken Saints, qui est un chef-d'œuvre de la bande dessinée animée. En m'apprenant à dessiner, j'ai fait deux épisodes de cette bande dessinée animée, puis j'ai publié deux numéros de la bande dessinée, intitulée «Team Genesis», et en tant que romancier, ce fut une grande transition pour moi vers un autre moyen de raconter des histoires, où les visuels sont également impliqués, et ce fut une expérience enrichissante que j'ai emportée avec moi lorsque j'ai commencé à me préparer pour The Epics of Enkidu.

CB: Parlez-nous un peu de votre équipe créative et quels autres créateurs y ont contribué?

AA: Mon équipe est composée de Felix Toress, une artiste chilienne talentueuse que j'ai rencontrée via une page Facebook d'artiste. Il fait le crayon et l'encrage pour la plupart des pièces, tandis que je fais l'écriture, le story-board et la coloration. Il y a aussi Moacir Muniz qui fait aussi nos couvertures de variantes.

CB: Quels conseils partagerais-tu avec d'autres créateurs indépendants faisant du financement participatif que tu as appris?

AA: Je dirais de commencer tôt et d'être patient. Pour moi, j'ai trouvé que la meilleure stratégie était de faire connaissance avec des gens intéressés par ce que vous faites, dans mon cas, des lecteurs de bandes dessinées, des sociétés autistes et des passionnés d'histoire, et d'essayer de leur faire part de votre idée. Obtenez les gens que vous connaissez et les amis, qu'ils soient virtuels ou réels, pour vous soutenir. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une campagne de financement participatif, vous ne pouvez donc pas le faire vous-même. Trouvez des personnes dédiées à votre travail et vous aurez de meilleures chances.

CB: Avez-vous déjà une fin prévue? Et qu'espérez-vous que les lecteurs retireront de cette histoire?

AA: Eh bien, la version la plus ancienne de l'épopée de Gilgamesh a été trouvée en 2100 av.J.-C., j'ai donc plus de 4000 ans d'histoire avec laquelle jouer, mais en même temps, je ne veux pas écrire quelque chose qui ne finira jamais. Donc, pour répondre à votre question, oui, j'ai une fin.

Je veux sensibiliser à l'autisme à travers cette histoire, et aider les gens à mieux comprendre à quoi cela ressemble d'être sur le spectre, et je veux aussi inspirer la communauté autiste à surmonter leurs défis quotidiens et, espérons-le, à réaliser qu'ils peuvent être des héros aussi.

CB: Que pouvez-vous partager d'autre sur le projet ou la campagne? Et avez-vous un dernier mot pour nos lecteurs?

AA: Eh bien, je voudrais faire savoir aux lecteurs qu'en soutenant ce projet, ils soutiendront une grande cause. J'ai déjà contacté des associations caritatives de l'autisme du monde entier et elles ont accepté que leurs informations soient publiées dans la bande dessinée pour que quiconque puisse les contacter. J'espère donc vraiment que vous nous aiderez à atteindre nos objectifs et à nous faire revivre la plus ancienne légende trouvée dans l'histoire de l'humanité.

CB: Merci d'avoir discuté avec nous! Bonne chance et nous vous soutenons!

AA: C'est très gentil de votre part. Merci à tous pour le soutien

Consultez la page de la campagne ici!

Le huitième est l'histoire épique de trois adolescents qui débloquent un morceau d'armure sumérienne ancienne et finissent par commettre un meurtre. Avant de le savoir, ils se retrouvent dans un voyage terrifiant pour détruire le monde, sans retour en arrière. Les mathématiques sont le langage que David, notre anti-héros, utilise pour commander à l'armure vivante de prendre différentes formes, sa véritable superpuissance. L'armure appartenait autrefois au huitième sage du monde sumérien. Les sept autres étaient responsables de l'inondation qui a nettoyé la terre il y a quatre mille ans, un événement que certains aimeraient voir se reproduire.

Consultez la page de la campagne ici!

Chris Braly: Dites à nos lecteurs votre "argumentaire" pour The Eighth. Dites brièvement à nos lecteurs de quoi il s'agit et donnez-nous des informations à ce sujet.

Adam Lawson: Le huitièmeest l'histoire épique et douloureuse d'adolescents, David Wells et Emma Adachi, qui débloquent un morceau d'armure sumérienne ancienne, mais qui gèrent mal son pouvoir et finissent par commettre un meurtre. Avant de le savoir, ils se retrouvent dans un terrifiant voyage pour changer ou détruire le monde sans retour en arrière. Au cœur de l'histoire, c'est la transformation. Il y en a un littéral qui se passe alors qu'ils parcourent le monde à la recherche de pièces d'armure qui altèrent de façon permanente le corps de David, Emma est également transformée par un entraînement intense et la récupération d'une ancienne épée, mais tout aussi importante est la transformation à l'intérieur. Qui ils deviennent en voyant et en faisant des choses sombres sur leur chemin pour faire la bonne chose… ou du moins ils l'espèrent. Seront-ils finalement amants ou devront-ils se détruire?

CB: Qu'apprenez-vous du financement participatif et de la création grâce à ce processus?

AL: Le financement participatif modifie le processus créatif. Plus je suis sur des podcasts et plus je reçois de commentaires et de critiques sur la bande dessinée, cela change la façon dont je le vois et son écriture est améliorée, ce qui est génial. Je vois aussi des choses qui attirent les fans, qui sont parfois différentes de ce que j'avais imaginé. Et comme rien n'est définitif, je peux encore faire de petits changements. J'adore cette partie.

CB: Racontez-nous tout le travail de bande dessinée que vous avez fait et comment vous avez apporté votre expérience à ce projet et tout ce que vous avez rassemblé.

AL: J'ai co-écrit une bande dessinée indépendante il y a plusieurs années appelée DEAD SPEED et j'ai également fait beaucoup de mise en page avec. J'ai fait beaucoup d'erreurs et cela m'a aidé à me préparer. Je pense que diriger la télévision a également été très utile. Cela m'a appris à raconter une histoire avec le moins d'images possible ou je devrais dire avec les images les plus importantes.

CB: Parlez-nous un peu de votre équipe créative et quels autres créateurs y ont contribué?

AL: Donc, l'équipe créative est juste moi-même et l'artiste, Jorin Evers, qui a été incroyablement enthousiaste et a eu de grands commentaires créatifs en cours de route. Je crée les mots et l'histoire et il fait l'art. Pour les cinq premiers numéros, il a également fait le lettrage, mais je le fais pour les trois derniers. La quarantaine a énormément amélioré mes compétences Photoshop si vous pouvez le croire. Le processus est le suivant: je script les pages avec une explication assez précise des panneaux et de l'action, puis Jorin les traduit en croquis approximatifs. Nous faisons un tour de notes. Ensuite, il fait le travail en ligne / encrage. Un autre tour de notes puis il fait la couleur. Plus nous avons fait de problèmes, moins il y a de notes. Nous nous connaissons maintenant bien et ce qui fonctionne pour nous deux. Ses pages sont pour le moins IMPRESSIONNANT.

CB: Quels conseils partagerais-tu avec d'autres créateurs indépendants faisant du financement participatif que tu as appris?

AL: La chose la plus importante que je puisse dire est de créer un public aussi large que possible pour votre histoire avant de commencer la campagne. Réseautez en ligne, montrez votre travail à Contre, publiez sur Reddit et conservez une liste des personnes qui ont manifesté de l'intérêt. Et puis réalisez, vous ne serez jamais prêt et à un moment donné, faites-le.

CB: Parlez-nous un peu plus de l'histoire. Avez-vous une fin en tête? Qu'espérez-vous que les lecteurs retireront de cette histoire?

AL: J'ai toutes les 8 questions tracées. 5 d'entre eux sont complets et je sais comment cela se termine. J'ai commencé avec ça quand j'ai commencé il y a deux ans. Après avoir vu l'émission de télévision Perdu J'ai l'impression que vous êtes cruel envers votre public si vous ne commencez pas avec une fin convaincante à l'esprit.

Une chose à savoir sur l'histoire, c'est qu'il s'agit vraiment de trois personnages, Atticus, David et Emma et pas seulement David. Mon personnage préféré est Emma (et je pense que la plupart des lecteurs disent la même chose). Ce sont leurs arcs séparés qui entrent en collision et se déplacent l'un à côté de l'autre qui le font vraiment fonctionner.

Voici un peu plus sur l'histoire. Les mathématiques sont le langage que David utilise pour commander à l'armure vivante de prendre différentes formes. Les chiffres sont son véritable super pouvoir. L'armure appartenait autrefois au 8e Sage du monde sumérien. Les sept autres étaient responsables de l'inondation qui a nettoyé la terre il y a quatre mille ans, un événement que certaines parties intéressées souhaiteraient voir se reproduire.

David, Emma et leur ami d'enfance Atticus quittent leur ville natale en ruines et se précipitent à travers le monde à la recherche des pièces manquantes de l'armure et d'elles-mêmes. Avec le temps, ils réalisent qu'ils veulent des choses différentes et découvrent qu'ils ne sont pas seulement les annonciateurs de la fin, mais ceux qui ont le pouvoir de s'arrêter. Où ils choisissent de se tenir peut les retourner les uns contre les autres.

CB: Que pouvez-vous partager d'autre sur le projet ou la campagne? Et avez-vous un dernier mot pour nos lecteurs?

AL: Mes derniers mots seraient de soutenir la bande dessinée maintenant! C'est une course incroyable et jamais auparavant la bande dessinée indépendante n'a été élevée à ce niveau d'histoire, d'art et de qualité d'impression. C'est à cause du crowdfunding. Soutenez les créateurs qui prennent des risques. Ils font de toute façon ce que vous voulez vraiment lire (les gros 2 sont un peu fatigués). Mais non seulement c'est excitant de lire la bande dessinée quand elle apparaît à votre porte, mais c'est aussi excitant de faire partie du voyage. Pour rejoindre la communauté. J'ai soutenu une douzaine d'autres campagnes avant de lancer la mienne. Entrez. L'eau est chaude.

CB: Merci d'avoir discuté avec nous! Bonne chance et nous vous soutenons!

AL: Merci pour cette interview et en me laissant partager. C'est génial de ta part.

Consultez la page de la campagne ici!

C’est tout pour cette tranche! Soutenez les bandes dessinées indépendantes !!!


Suivez Indie Comics Showcase sur Twitter à @Indie_Comics!




Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *