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Indie Comics Showcase # 90: Battle Maiden Knuckle Bomb 2, Battle Brick Road et Silverline Comics




Bienvenue dans un autre épisode d'Indie Comics Showcase, le blog hebdomadaire où nous signalons stimuler quelques bandes dessinées vraiment indépendantes qui financent actuellement leurs projets, externalisent leur financement d'une manière ou d'une autre ou s'auto-publient complètement. Chaque petit soutien pour ces créateurs est important, d'une promesse d'un dollar au forfait de vingt-cinq dollars, et bien sûr, les niveaux supérieurs sont généralement amusants aussi! Même si vous ne pouvez pas soutenir une campagne ou acheter un livre, vous pouvez partager ou tweeter sur ces projets à vos amis et abonnés.

Sur Indie Comics Showcase, nous interviewons les créateurs, montrons de l'art et vous expliquons comment vous pouvez découvrir le produit par vous-même. Ci-dessous, nous avons quelques campagnes de financement participatif exceptionnelles cette semaine pour vous permettre d'en savoir plus, d'en profiter et, espérons-le, de soutenir en soutenant une ou plusieurs d'entre elles! Merci de les avoir consultés et d'avoir été la meilleure partie d'Indie Comics Showcase.

Commençons!

Superhero Comic rencontre les arts martiaux Battle Manga avec un sex appeal sans vergogne!

Consultez la page de la campagne ici!

Chris Braly: Dites à nos lecteurs votre "argumentaire" pour Battle Maiden Knuckle Bomb 2. Dites brièvement à nos lecteurs de quoi il s'agit et donnez-nous un aperçu de l'idée derrière cela et présentez-nous le personnage.

Keung Lee: Battle Maiden Knuckle Bomb est principalement l'histoire de Saaya Volkova, serveuse de boutique de ramen sans prétention et artiste martiale, qui devient un pion dans un plan sinistre mis à profit contre son oncle qui produit à contrecœur des armes biologiques génétiquement améliorées pour une organisation occulte archaïque.

Afin de lui sauver la vie, l'oncle de Saaya lui injecte un mutagène expérimental qu'il a développé. Il améliore le corps et déverrouille un pouvoir caché unique à chaque sujet de test. L'expérience est un succès retentissant et la puissance explosive de Saaya se manifeste. Venant à bout de son nouveau corps et de son nouveau pouvoir, Saaya se bat pour protéger son oncle et vivre pour voir demain.

CB: Parlez-moi un peu de Marakumo Comics? Est-ce strictement pour vos livres, ou y a-t-il autre chose?

KL: Murakumo Comics est ma propre maison d'édition. Un jour, je voudrais publier des bandes dessinées d'autres créateurs, mais pour l'instant ce ne sont que mes propres livres qui sont produits sous la marque Murakumo.

CB: Comment avez-vous apporté vos travaux et expériences comiques précédents à ce projet?

KL: J'ai fait mes débuts professionnels avec la première édition de BMKB # 1 en 2018. Depuis, j'ai travaillé sur un certain nombre d'autres livres indépendants, dont Case of the Littlest Umbrella et Tales from the Stacks. Murakumo Comics a également produit une version papier journal de BMKB # 1, surnommée l'édition Standard, et cela se passe très bien pour nous – en particulier avec le lancement de la deuxième campagne de numéros.

CB: Y a-t-il des influences qui ont contribué à façonner ce projet? Parlez-nous de cela.

KL: J'ai toujours aimé les bandes dessinées, mais je suis surtout un lecteur de mangas. J'ai arrêté de lire les bandes dessinées nationales traditionnelles à la fin des années 90, mais mon amour pour l'art séquentiel a été une constante. Je ne cesse de m'étonner de la façon dont ces grands conteurs visuels sont capables de raconter une histoire qui se joue à travers des panneaux contenant des illustrations, et comment nos esprits comblent les lacunes et donnent du mouvement à ce qui se passe sur les pages.

Cela satisfait mon envie de vivre une histoire intéressante et, en même temps, d'observer un art magnifique et impressionnant. L'animation est capable de mettre ces images en mouvement, mais vous ne pouvez pas apprécier une seule image avec 24 d'entre elles volant par seconde. C’est l’une des raisons pour lesquelles je suis partisan de la composition délibérée de pages de mangas.

Mes créations sont principalement inspirées par d'autres artistes, notamment Takeshi Obata, Yusuke Murata, Tetsuo Hara, Tsukasa Hojo, Akira Yasuda et Kinu Nishimura. Mais en ce qui concerne la création de bandes dessinées, il y a deux gars que je dois remercier de m'avoir fait croire que je pourrais créer un livre – Ethan Van Sciver et Todd McFarlane. Sans l'influence de ces deux-là, je n'aurais jamais trouvé ma concentration et BMKB ne serait resté rien de plus qu'un tas de croquis et de documents Word dans une pile de projets inachevés.

CB: Quels conseils partageriez-vous avec d'autres créateurs indépendants qui font du crowdfunding d'après ce que vous avez appris?

KL: Le processus de création de bandes dessinées nécessite beaucoup de temps et de discipline, et lorsque vous tenez compte de l'auto-édition et du financement participatif, vous devez l'aborder en tant qu'entrepreneur – car c'est exactement ce que vous devenez. La structure de vos équipes créatives variera, mais dans la plupart des cas, devenir indépendant signifie que vous devrez porter de nombreux chapeaux différents – pas seulement votre discipline principale, que ce soit l'écriture, le crayon, l'encrage, etc. mais maintenant vous avez à considérer le marketing, les ventes, la logistique et, celui que les créateurs traditionnels négligent trop souvent (car ils avaient la machine d'entreprise en charge de tout le reste), y compris le service client et les relations avec les consommateurs.

Les lecteurs, les fans, les clients – ce sont eux qui rendent tout cela possible. Bien sûr, en tant que personne qui porte tous les chapeaux, je peux créer BMKB sur mon propre temps et le faire imprimer, avec mon propre argent… mais alors quoi? Je serai coincé avec un tirage de mon livre, des piles de boîtes assis dans le studio, ne faisant rien pour moi. J'aurai satisfait une démangeaison créative et je peux me vanter d'avoir créé mon propre livre, mais je ne peux pas nourrir mon enfant avec ça! Il doit y avoir une demande pour cette offre. Je peux gagner ma vie en faisant quelque chose que j'aime absolument, et ceux qui rendent cela possible sont les bailleurs de fonds, les lecteurs, les clients. Ne laissez personne vous dire le contraire!

CB: Bon conseil, Keung! Pour en revenir à la campagne Battle Maiden Knuckle Bomb, y a-t-il quelque chose d'unique dans ce crowdfund que vous vouliez mentionner?

KL: Avec BMKB, la première impression d'un numéro est appelée Premiere Edition. Les livres sont produits avec des couvertures premium et des pages intérieures avec des impressions nettes et impeccables. Les livres sont numérotés séquentiellement, chaque livre avec une marque unique sur la couverture indiquant sa place dans la première impression limitée.

Ces premières éditions sont difficiles à acheter après la fin de ma campagne IGG. Afin de garder l'histoire accessible et de conserver simultanément la rareté et la collection des éditions Premiere, la 2e impression d'un numéro et au-delà est appelée l'édition standard et est imprimée sur du papier journal – qui a son propre attrait pour beaucoup de lecteurs. Personnellement, je suis amateur de papier journal – j'aime son aspect, sa sensation, sa texture et son odeur! Les nouveaux lecteurs peuvent trouver l'édition standard de BMKB # 1 sur ma boutique Etsy.

CB: Que pouvez-vous partager d'autre sur le projet ou la campagne?

KL: La campagne actuelle comporte deux niveaux, le second proposant un livret appelé le supplément C2. Ce mini recueil est quelque chose dans lequel je mets beaucoup d’amour et c’est un livre que tout fan de la série voudra lire!

CB: Keung, merci d'avoir discuté avec nous! Bonne chance et nous vous soutenons!

KL: Je l'apprécie, merci beaucoup pour votre temps et votre considération!

Consultez la page de la campagne ici!

Divinité # 1 et Twilight Grimm # 1, les deux sont les premiers numéros d'une nouvelle mini-série publiée par Silverline, un éditeur indépendant de bandes dessinées et de romans graphiques. Divinité # 1 est de 24 pages d'histoire et d'art tout en Twilight Grimm c'est 22 pages d'histoire et d'art. Les deux bandes dessinées sont complètement terminées!

Consultez la page de la campagne ici!

Chris Braly: Dites à nos lecteurs votre "argumentaire" pour les deux Divinity et Twilight Grimm, les deux plus récentes bandes dessinées que vous participez au financement participatif pour Silverline Comics. Dites brièvement à nos lecteurs de quoi ils parlent et donnez-nous des informations sur chacun d'eux.

Roland Mann: Laissez-moi d'abord vous parler de la Divinité. La vie de Divinity Gray, onze ans, change pour toujours après la mort suspecte de ses parents. Le Sgt Zach Grey, le frère aîné qu'elle connaît à peine, devient son gardien, mais quand il découvre les mystérieux pouvoirs de guérison de Divinity, leur vie prend une tournure dangereuse. Avec l'aide de quelques amis, Zach et Divinity doivent partir en fuite pour garder Divinity – et ses pouvoirs – hors des mains d'une cabale maléfique.

Twilight Grimm raconte une histoire qui se déroule à Hallowed Heights, une ville qui a été presque détruite pendant la guerre entre les humains et les vampires. Les deux factions ont forcé une paix inhabituelle: un mur haut et fortement gardé divise désormais la ville en deux. D'un côté du mur se trouvent les humains des classes supérieures et moyennes. De l'autre côté se trouvent les humains de la classe inférieure… et les vampires. Tant que les vampires restent de leur côté, la Blood Zone, les humains prétendent qu'ils n'existent pas. Cela implique de fermer les yeux alors que les vampires se régalent des zones humaines inférieures. Aucune loi humaine n'existe dans la zone du sang… à l'exception du tuteur autoproclamé… le jeune homme nommé Twilight Grimm.

CB: Ils sonnent tous les deux très bien. Que pouvez-vous nous dire sur Silverline et ce que vous faites là-bas?

RM: J'ai appelé cette itération de Silverline, Silverline 3.0. Pour faire court, Silverline a commencé à la fin des années 1980 en tant qu'emballeur. A pris fin lorsque j'ai été embauché par Malibu pour y devenir éditeur, et Steven Butler, mon partenaire, a continué à faire régulièrement des concerts de crayons. Après que Marvel a acheté Malibu… puis l'a fermé, j'ai relancé Silverline en 1997 en tant qu'éditeur à part entière. Si quelqu'un se souvient de l'histoire de l'industrie, la fin des années 90 n'était pas le bon moment pour commencer à publier.

Je l'ai appelé quitte en 2001 après avoir perdu beaucoup trop d'argent. Il y a environ deux ans, mes collaborateurs du Cat & Mouse relancé m'ont convaincu de redémarrer Silverline… et… c'est ce que j'ai fait. J'aime dire que nous publions des bandes dessinées amusantes. Ce n'est pas un univers partagé, non. Nous en avons un peu parlé, mais tout appartient à un créateur, et l'idée d'un univers partagé complet semblait un peu trop… collante pour essayer de se débattre. Alors oui, Silverline est un genre qui englobe l'éditeur de bandes dessinées indépendant de bandes dessinées amusantes!

CB: Vous travaillez dans le secteur de la bande dessinée depuis un certain temps. Partagez un peu l'expérience que vous avez pu apporter à ce projet.

RM: J'ai commencé ma carrière dans la bande dessinée en tant qu'écrivain à la fin des années 1980, grâce au boom de la bande dessinée indy à l'époque. J'ai écrit des bandes dessinées comme Cat & Mouse, Miss Fury, Rocket Ranger, Battletech, Arrow, puis j'ai été embauché par Malibu en 1992. J'ai déménagé en Californie pour éditer The Protectors, Ex-Mutants, Dinosaurs for Hire et quelques autres. Ensuite, Malibu a été acheté par Marvel et j'ai déménagé pour éditer environ la moitié des titres de l'Ultraverse, des titres comme Sludge, Prototype, Night Man et Strangers. Ensuite, comme je l'ai mentionné, Marvel a renvoyé un tas de gens et j'ai décidé de publier. Cette fois-ci, je me suis surtout replongé dans l'édition en raison des progrès de la technologie, principalement de l'impression à la demande… et parce que j'aime les bandes dessinées. Au cours des trente dernières années, j'ai expérimenté la constitution d'équipes en tant que rédacteur en chef, parcouru les eaux difficiles de la collaboration avec des distributeurs pour faire entrer des bandes dessinées dans des magasins de bandes dessinées … cela, et le fait que je suis un éternel optimiste travaille pour moi dans Silverline.

CB: Que pouvez-vous nous dire sur votre équipe créative et les rassembler?

RM: Twilight Grimm était le plus simple. Fondamentalement, lorsque j'ai décidé de publier à nouveau, j'ai immédiatement contacté deux écrivains que je savais pouvoir livrer, qui avaient des attitudes tout aussi optimistes et qui étaient de bons écrivains. R.A. Jones était l'un d'eux. Quand je lui ai dit ce que je faisais, il était immédiatement à bord, même si cela faisait plusieurs années qu'il n'avait pas fait de bande dessinée (il écrivait des romans!). Une fois que c'est arrivé, j'ai commencé à fouiller pour les artistes. Je dis fouiner, mais vraiment je regardais à travers mon rolodex mental et je n'avais vraiment pas besoin d'aller plus loin que Rob Davis. Alors que j'avais rencontré Rob auparavant, je n'avais jamais travaillé avec lui personnellement, mais il avait fait plusieurs livres avec RA à l'époque. Je ne savais pas trop comment il réagirait, car il a son propre truc, mais Rob a sauté sur l'occasion de travailler à nouveau avec RA. Nous avons ajouté le coloriste Mickey Clausen et le lettreur Mike W. Belcher et le tour est joué!

La Divinité est arrivée un peu différemment. Barb Kaalberg, une vétéran de trente ans, m'a approchée avec l'idée d'écrire sa propre bande dessinée. Elle a dit que même si elle avait encré toutes ces années, elle avait inventé ses propres idées. Barb était déjà en train d'encrer CAT & MOUSE avec moi, et cela semblait tout simplement naturel. Comme c'était sa première sortie en tant qu'écrivain, cependant, elle voulait faire équipe avec un vétéran pour aider à garder les choses serrées. Entrez R.A. Jones encore. Ensuite, nous avons parlé des crayons et avons commencé à chercher quelqu'un qu'elle pensait être bon pour l'histoire. À l'improviste, Alex Sarabia lui envoie une demande sur Facebook, la remercie pour le lien, dit qu'il est un grand fan de son travail et qu'il aimerait travailler avec elle un jour. Elle va jeter un œil à son art, m'envoie le lien, et nous allons tous les deux «diable ouais! C'est le gars. " Le coloriste Steve Mattsson était aussi quelqu'un que Barb connaissait, mais n'avait pas fait de bande dessinée depuis plusieurs années en raison des progrès technologiques. Essentiellement, Steven a tout coloré à la main et n'a tout simplement pas fait le saut vers le numérique. Il était super sceptique au début, mais je lui ai assuré que s'il pouvait colorer, nous pourrions le faire scanner! Et le travail coloré à la main a fière allure! Encore une fois, nous avons ajouté Mike W. Belcher comme lettreur.

CB: Vous avez mené plusieurs campagnes maintenant, et les dernières ont été couronnées de succès. Quels conseils partagerais-tu avec d'autres créateurs indépendants faisant du crowdfunding que tu as appris?

RM: Tout d'abord, terminez le travail. J'ai vu tellement de mécontents financeurs crowdfund parce qu'ils se sont engagés à quelque chose et ils attendent des mois et des mois après la date. C'est principalement parce qu'ils pensent qu'ils peuvent faire le travail plus rapidement qu'ils ne le peuvent vraiment. Silverline ne démarre pas de campagne tant que le travail n'est pas terminé, car nous souhaitons livrer le plus rapidement possible. Préparez, préparez et préparez un peu plus. Faire fonctionner un kickstarter va prendre beaucoup plus de temps et d'efforts que vous ne l'imaginez. Vous voulez vous aligner et préparer vos médias sociaux, vos interviews, vos diffusions en direct, ce genre de choses. Si vous attendez la fin de la campagne, ces avenues peuvent être réservées et ne pas pouvoir vous travailler. Planifiez à l'avance.

Gardez vos objectifs simples et, si possible, quelque chose que vous pouvez glisser dans le paquet AVEC la bande dessinée. Si vous promettez une affiche, cela va ajouter un affranchissement supplémentaire à vos dépenses et peut gâcher tout revenu que vous obtenez. Pensez à des choses plus petites comme des signets, des épingles, des impressions au format du support – ce genre de chose.

CB: À quel type de lecteurs de bandes dessinées ces derniers feront-ils le plus appel? Qu'espérez-vous que les lecteurs retireront de ces bandes dessinées?

RM: Ces bandes dessinées plairont aux lecteurs qui aiment les bandes dessinées amusantes sans agenda. Nous voulons simplement raconter de bonnes histoires qui peuvent aider les lecteurs à s'échapper dans un monde fictif pendant une brève période de temps, pour se divertir. Nous espérons que les lecteurs repartiront avec une réaction «qui était plutôt cool» et «je suis impatient de mettre la main sur la suivante».

CB: Que pouvez-vous partager d'autre sur le projet ou la campagne? Et avez-vous un dernier mot pour nos lecteurs?

RM: Il existe de nombreux niveaux de prix très raisonnables avec l'art original. Nous l'avons posté et j'ai tout de suite pensé "merde, c'est du grand art, ce prix est probablement trop bas." Et je pense que le dernier mot principal est juste de rappeler aux lecteurs que les bandes dessinées sont terminées, nous pourrions théoriquement les imprimer et les expédier demain. Ils NE SERONT PAS coincés à attendre des mois et des mois. Il s'agit du cinquième kickstarter de Silverline (Cat & Mouse # 1, Kayless # 1, Cat & Mouse # 2, Kayless # 2), et pour chacun, nous avons expédié dans les 30 à 45 jours après la fin de la campagne. Les quelques exceptions sont des récompenses artistiques pour Kayless, car nous devons attendre qu'elles viennent d'Argentine, donc les quelques récompenses qui ont obtenu de l'art de Kayless doivent attendre quelques semaines supplémentaires.

Enfin, les bandes dessinées sont censées être amusantes … c'est ce que nous travaillons dur pour faire chez Silverline: amusez-vous … et nous pensons que vous vous amuserez à les lire.

CB: Je suis d'accord. Merci d'avoir discuté avec nous Roland! Bonne chance et nous vous soutenons!

RM: Merci de m'avoir accueilli et d'avoir pris racine pour moi. J'ai besoin de chance!

Consultez la page de la campagne ici!

Toute sa vie, Dorothy Gale a cherché son père disparu dans un monde de dénuement et de poussière. Maintenant, un message inattendu va l'envoyer dans un voyage incroyable à travers une terre mystérieuse et colorée.

Consultez la page de la campagne ici!

Chris Braly: Dites à nos lecteurs votre «terrain d'ascenseur» pour Battle Brick Road. Dites brièvement à nos lecteurs de quoi il s'agit et donnez-nous des informations à ce sujet.

Eric Weathers: Toute sa vie, Thea Gale a cherché son père disparu dans un monde de misère et de poussière. Maintenant, un message inattendu va l'envoyer dans un voyage incroyable à travers une terre mystérieuse et colorée. Avec son fidèle acolyte TOTO, elle doit se lier d'amitié avec un groupe de parias de chiffons pour endurer les nombreux défis en cours de route. Battle Brick Road est un roman graphique de 52+ pages et le premier d'une série de quatre livres provenant de l'écrivain Zeb Hatfield et de moi-même.

Zeb Hatfield: Battle Brick Road est une relecture dystopique merveilleusement tordue du classique intemporel de L. Frank Baum, "The Wonderful Wizard of Oz" chargé de rebondissements explosifs et tourne sur Battle Brick Road.

CB: Inspiré par le magicien d'Oz? Dites-nous en plus à ce propos.

EW: Oui! Battle Brick Road est un futur récit militaire du magicien d'Oz, mais nous pensons qu'il va plus loin que cela. Ce que Zeb et moi avons fait, c'est prendre les os, ou l'essence, de l'histoire originale de Frank Baum et lui donner une nouvelle tournure. Il y aura une certaine familiarité dans l'intrigue si vous avez lu le livre ou vu le film, mais il y en a beaucoup qui seront nouveaux pour la plupart des lecteurs. Des personnages et des arcs de personnages qui nous appartiennent entièrement. Il se déroule dans le futur, vers 2060-2080, donc nous jouons beaucoup avec des thèmes de science-fiction. A.I. des constructions qui contrôlent Oz, des créatures génétiquement modifiées auxquelles nos héros doivent faire face. Il y a un grand terrain de jeu ici, et c'était amusant d'essayer de choisir les bonnes avenues (ou routes en briques) pour descendre.

ZH: Notre titre initial pour l'histoire était Opération Zephyr, mais la décision a finalement été prise d'opter pour quelque chose avec un peu plus de punch. Après avoir rebondi autour d'un tas d'idées, nous avons atterri sur Battle Brick Road – lui-même une pièce sur la Yellow Brick Road du livre de Baum.

CB: Eric, tu es un créateur depuis un moment, principalement un lettreur. Racontez-nous tout le travail de bande dessinée que vous avez fait et comment vous avez apporté votre expérience à ce projet et tout ce que vous avez rassemblé.

EW: Je suppose que mon parcours professionnel de bande dessinée a commencé sur mon autre série appartenant à un créateur, Flying Fortress, en 2010. C'est le livre où j'ai appris les ficelles de la création de bandes dessinées. Des mises en page jusqu'au lettrage, même pré-presse pour préparer le livre à l'impression. Cette série a duré environ 8 ans du début à la fin. Nous l'avons ramené l'année dernière lorsque nous avons lancé Flying Fortress Remastered. Ce fut l'occasion de présenter le livre déjà terminé à un nouveau public. Mais, oui, j'ai appris à dessiner, à l'encre, à colorier… tout sur cette série. Tout au long de ces années, j'ai aussi fait quelques petits boulots indépendants ici et là, fait des pitchs, rien n'a vraiment pris racine. Beaucoup a cependant été appris. Bon temps!

CB: Que pouvez-vous nous dire de votre équipe créative et quels autres créateurs y ont contribué? Comment cette équipe s'est-elle réunie?

EW: Battle Brick Road se compose de Zeb Hatfield pendant qu'ils écrivent, moi-même en tant qu'artiste et lettreuse, et Farah Nurmaliza en tant que coloriste. Je suis venu à Zeb il y a quelques années avec l'idée qu'il a contribué à grandir dans l'histoire de Battle Brick Road que nous avons maintenant. Zeb a pris ma petite idée et l'a transformée en quelque chose qui a du punch, à la fois dans l'action et dans le cœur. Nous travaillons main dans la main avec l'histoire, mais il fait lui-même l'essentiel de ce travail. Farah, j'ai trouvé grâce au travail qu'elle a fait sur d'autres livres comme Doorkickers et Collège des morts 2: jour de la remise des diplômes. Elle avait quelques échantillons qui, selon moi, pourraient fonctionner pour le look que nous recherchions. Je lui ai envoyé une page de test à colorier et elle l'a vraiment mise hors du parc.

ZH: Eric et moi nous sommes rencontrés par le biais d'une connaissance mutuelle, et il n'a pas fallu longtemps pour que la conversation vire vers notre amour commun pour les bandes dessinées. Peu de temps après, Eric m'a approché avec plusieurs idées d'histoires possibles sur lesquelles nous pourrions collaborer. L'une de ces idées était cette redécision militaire post-apocalyptique du Magicien d'Oz. Il avait même quelques concepts des personnages principaux – Dorothy, Toto, Lion, Scarecrow et Tin Man. J'ai été immédiatement frappé par l'idée. En tant que garçon né et élevé au Kansas, l'idée de faire ma propre interprétation d'Oz était à la fois passionnante et intimidante. En fin de compte, nous avons décidé que le concept était tout simplement trop beau pour être abandonné.

CB: Qu'avez-vous à dire aux autres créateurs indépendants qui veulent essayer de financer leurs projets comiques?

EW: C'est vraiment simple. Tout d'abord, vous avez besoin d'une idée de tueur, évidemment. Mais deuxièmement, vous devez avoir un public. Construisez votre plateforme. Cela va un long chemin pour que votre projet atteigne son objectif ou, espérons-le, dépasse son objectif. Si personne ne sait qui vous êtes, il sera très difficile de joindre qui que ce soit.

CB: Parlez-nous un peu plus de l'histoire. Y a-t-il un objectif à long terme ici? Qu'espérez-vous que les lecteurs retireront de cette histoire?

EW: Cette campagne se concentre sur le premier des quatre livres. «Opération Zephyr» est le titre du premier livre. Le livre deux s'intitulera «Chute de la route de la brique jaune» et les livres trois et quatre sont toujours à déterminer. Ce premier livre se concentre sur l'histoire de la façon dont Thea apprend l'existence d'Oz, comment elle y arrive et, finalement, commence le chemin vers notre version de la ville d'émeraude. Elle rencontrera également son premier compagnon ici aussi, à Scarecrow. Légende à part entière, Scarecrow est prêt à se venger du Watcher West.

ZH: Battle Brick Road – Operation Zephyr est un roman graphique de plus de 52 pages et le premier épisode d'une série en quatre parties qui réinterprète et adapte le livre de L. Frank Baum, "Le merveilleux magicien d'Oz".

Dans le contexte d'une sécheresse prolongée et d'un second bol à poussière, Battle Brick Road – Operation Zephyr présentera au lecteur Thea Gale et le monde morne qu'elle appelle chez elle. En mission pour retrouver son père, le transport de Thea est attaqué par des créatures volantes monstrueuses, la laissant bloquée dans cette terre exotique et vibrante appelée Oz. Le lecteur peut s'attendre à rencontrer de nombreux personnages familiers en cours de route, mais avec une touche dystopique de science-fiction.

J'espère que Battle Brick Road plongera le lecteur dans une histoire à la fois familière et pourtant nouvelle et inattendue à la fois. Honorer l'incroyable héritage de l'histoire originale de L. Frank Baum sur Oz a été mon objectif principal. Si notre livre peut attirer les yeux en arrière pour jeter un autre regard sur le travail intemporel qu'est «Le merveilleux magicien d'Oz», nous aurons réussi!

CB: Je suis définitivement intrigué. Un dernier mot pour nos lecteurs?

EW: Une chose que je voudrais expliquer un peu plus est le livre supplémentaire provisoirement intitulé "Les fichiers non scellés de l'opération Zephyr". Ce sera essentiellement un livre dans les coulisses avec des tonnes d'extras. L'ashcan original de 5 pages de 2018 sera là, beaucoup de dessins de personnages, d'esquisses et de biographies. Nous mettons même en place une section de fan art, qui s'agrandit chaque semaine à mesure que de plus en plus de fanarts sont envoyés. Nous avons également de grandes choses en réserve pour le reste de la campagne. Quelques objectifs étendus qui ont déjà été annoncés, comme les cartes à échanger, vont bientôt dévoiler des artistes. Nous avons ajouté un patch à 35 000 $ et une nouvelle sur TOTO sera dessinée par Mark Marianelli AKA Six AM Comics lorsque nous atteindrons 50 000 $. Il y a encore plus après, ça aussi! Vous n'aurez qu'à rester à l'écoute!

CB: Cool! Merci d'avoir discuté avec nous les gars! Bonne chance et nous vous soutenons!

EW: Merci!

ZH: Merci beaucoup!

Consultez la page de la campagne ici!

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