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Indie Comics Showcase # 104: Wild Souls, seule la mort peut nous sauver et Sword of Justice




Bienvenue à nouveau dans un autre épisode d'Indie Comics Showcase, le blog hebdomadaire où nous signalons de booster quelques bandes dessinées vraiment indépendantes qui financent actuellement leurs projets, en externalisant leur financement d'une manière ou en une autre, ou qui s'auto-éditent tout simplement. Chaque petit soutien apporté à ces créateurs compte, d'un engagement d'un dollar au forfait de vingt-cinq dollars, et bien sûr, les niveaux supérieurs sont généralement amusants aussi! Même si vous ne pouvez pas soutenir une campagne ou acheter un livre, vous pouvez partager ou tweeter à propos de ces projets à vos amis et abonnés.

Sur Indie Comics Showcase, nous interviewons les créateurs, montrons de l'art et vous expliquons comment vous pouvez découvrir le produit par vous-même. Ci-dessous, nous avons quelques campagnes de financement participatif exceptionnelles cette semaine que vous pourrez découvrir, apprécier et, espérons-le, soutenir en soutenant une ou plusieurs d'entre elles! Merci de les vérifier et d'être la meilleure partie de Indie Comics Showcase. Allons-y!

Pour faire court: le général de l'armée américaine pense que les lycanthropes (loups-garous) sont dangereux pour les humains et devraient être forcés de servir dans l'armée pour les contrôler. Christopher tente de réfuter cet argument en essayant d'empêcher Callie de prouver que les lycanthropes (ou du moins elle) sont un danger.

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John: Bienvenue à nouveau dans Indie Comics Showcase. J'ai hâte de discuter de votre dernier volume de WOODLAND CREATURES!

Cristina: Donc je suis! Merci de me laisser parler de mon histoire, nous les auteurs adorons ces choses.

John: Pour les lecteurs qui vous ont manqué la dernière fois que vous êtes apparu sur Indie Comics Showcase avec moi, pouvez-vous nous parler un peu de vous?

Cristina: Éliminer les trucs ennuyeux, je suis d'accord! Lol. D'accord, alors… Je suis un auteur publié d'Urban Fantasy, j'ai jusqu'à présent publié 4 romans (y compris la version de poche de Woodland Creatures) et je viens d'Espagne bien que je vis en Écosse depuis 7 ans. Mon travail de «moldu» est dans un magasin et, en plus d'écrire, j'aime regarder des films, écouter de la musique, assister à des comic cons et collectionner des statues et des figurines 1/6!

John: Que pouvez-vous nous dire sur WOODLAND CREATURES?

Cristina: Woodland Creatures raconte l'histoire d'une relation explosive, celle de Callie, un tueur de 25 ans avec des problèmes de maîtrise de soi et son partenaire Christopher, un vétéran de 35 ans qui souffre du SSPT et doit constamment nettoyer le désordre de Callie ( aka tue!). Callie et Chris sont des lycanthropes mais pas comme vous les connaissez; au lieu de se transformer en loups, ils ont chacun un compagnon loup (amaroq, de la mythologie inuit) qu'ils peuvent contrôler mentalement. En plus de gérer leurs millions et un problèmes personnels, ils devront également empêcher l'armée américaine de militariser leur espèce.

John: Pouvez-vous nous parler un peu de la naissance de WOODLAND CREATURES, de la conceptualisation des personnages et de l'histoire?

Cristina: J'ai commencé à écrire Woodland Creatures sur un blog afin de me présenter à des lecteurs potentiels et de créer une base de fans avant de publier mon premier roman de poche (que j'écrivais en même temps). Mais de plus en plus de lecteurs ont commencé à suivre l'histoire et en voyant le succès, j'ai pensé que je devrais aussi transformer celui-ci en livre. Alors après avoir publié mon premier roman, je suis retourné à Woodland Creatures. Je l'ai publié sous forme de roman de poche en 2015 mais uniquement en espagnol (ma langue maternelle).

Les lecteurs ont adoré et ils n'arrêtaient pas de dire à quel point c'était visuel, que cela ferait un excellent film ou une série télévisée, alors comme je voulais aussi toucher un public plus large, j'ai décidé de joindre les deux choses, d'essayer de le transformer en roman graphique et d'offrir il aussi en anglais. Et nous voici…

John: Quelles sont certaines des premières bandes dessinées que vous vous souvenez avoir lues?

Cristina: les premières bandes dessinées que je me souviens avoir lues étaient des bandes dessinées de Disney que mon oncle lisait quand il était jeune, elles faisaient partie d'une collection que nous avions en Espagne appelée Don Miki, qui a été publié dans les années 70 et 80. Je l'ai lu quand j'avais environ 12-14 ans probablement (donc dans les années 90). Je pense que c'étaient des histoires différentes mettant en vedette plusieurs personnages de Disney.

Je me souviens aussi avoir vraiment aimé une série intitulée Goomer créé par une équipe espagnole, il s'agissait d'un astronaute qui arrive sur une planète extraterrestre habitée et devient une partie de la société en tant que seul humain là-bas (il a même une petite amie extraterrestre). J'ai aussi beaucoup aimé le Astérix des bandes dessinées.

John: Quelles sont les bandes dessinées qui vous ont le plus marqué?

Cristina: Je ne me suis vraiment remis à la bande dessinée que récemment, donc je n’en connais pas beaucoup. Mais je pense que l'un de mes préférés est le SAGA série de romans graphiques. J'aime aussi vraiment Isola et je lis actuellement le livre deux de Y: le dernier homme.

John: Que signifie pour vous WOODLAND CREATURES, qu'en est-il en fait une histoire que vous voulez raconter?

Cristina: Woodland Creatures couvre tellement de thèmes différents qu'il est en fait difficile d'en dire ce qui en fait une histoire que je veux raconter. Il s’agit de la nature plus sauvage qui est présente en tout le monde, de la lutte entre le bien et le mal en chacun de nous, la lutte entre la raison et l’instinct. Ce n'est pas seulement une histoire sur un type différent de loups-garous, mais sur les personnages réels qui en font partie, sur la façon dont parfois on a l'impression que tout se passe pour atteindre un but, sur la façon dont les humains peuvent aussi être des loups, métaphoriquement aussi.

Il s'agit aussi de la volonté de sortir de la société et de ses règles, de devenir plus libre et d'être notre vrai moi au lieu de renoncer à nos désirs de répondre à ce que les autres attendent de nous. Cela n'a peut-être pas l'air de l'extérieur, mais Woodland Creatures regorge de thèmes très profonds.

John: Quelles sont certaines des choses qui ont servi de source d'inspiration lorsque vous travaillez sur WOODLAND CREATURES? Lisez-vous quelque chose, regardez des émissions, écoutez de la musique pendant que vous travaillez?

Cristina: La musique est toujours très importante pour moi quand j'écris, j'aime écouter des chansons qui me rappellent des scènes ou des personnages ou qui m'aident à développer certaines parties. J'ai généralement une liste de lecture Spotify pour chaque livre que j'écris. Pour Woodland Creatures, la liste de lecture est principalement remplie de chansons de Des monstres et des hommes et Bastille.

John: Cristina:, vous avez un style plutôt unique dans votre écriture et votre art. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur vous les avez développés?

Cristina: Je ne peux pas m'attribuer le mérite de cet art car c'est tout le travail de TomásAira, un artiste argentin incroyable qui a travaillé avec de grands talents tels que Garth Ennis et a également travaillé pour de nombreuses sociétés de bandes dessinées importantes comme Dark Horse ou Boom! Studios.

Quant à l'écriture, mes lecteurs disent que mon style est très visuel, qu'ils peuvent presque voir l'histoire se développer dans leur esprit comme un film. Évidemment, avec un roman graphique, vous n’avez pas besoin d’utiliser votre imagination, mais en ce qui concerne les romans traditionnels, je suppose que c’est une bonne chose que les lecteurs puissent facilement tout voir dans leur esprit. Il n'y a vraiment pas de gros secrets sur le développement, mon écriture est assez simple, rien de trop élaboré, et j'essaye d'être aussi descriptif que possible sans le rendre ennuyeux avec trop de détails. Je trouve assez facile de me mettre à la place de quelqu'un d'autre, ce qui, je suppose, aide lorsque vous devez écrire du point de vue de différents personnages.

Les dialogues sont une autre partie dans laquelle mes lecteurs disent que je suis bon, et j'en inclut beaucoup car je pense que cela aide le flux de l'histoire. L'humour, généralement sarcastique, est également une grande partie de mon écriture.

John: Pouvez-vous nous parler un peu de votre processus créatif?

Cristina: D'accord. Voyons… Je m'assois devant l'ordinateur et j'ouvre un document Word. Je regarde la page blanche. Je regarde encore. J'écris un paragraphe et je le supprime. Je regarde la page. Écrivez un autre paragraphe, un deuxième. Supprimez-en une partie. Je vérifie Facebook.

Je retourne à la page et relis. Je me dis qu'à ce rythme, je devrai mettre à niveau mon ordinateur avant de pouvoir terminer le livre, alors je décide d'écrire ce qui me vient à l'esprit et de ne pas m'inquiéter de la façon dont ça sonne. J'écris quelques pages, je regarde Facebook, je prends une tasse de thé, je décide que la maison doit être nettoyée. Revenez à mon ordinateur et oubliez ce que j'ai dit auparavant, lisez ce qui est écrit, détestez-le, supprimez-le, recommencez. Ici et là je trouve des morceaux que j'aime qui me motivent à continuer à écrire mais c'est comme une danse, quelques pas en avant et quelques pas en arrière.

Oh, j'ai oublié la recherche, la recherche et d'autres recherches. Aussi beaucoup de réflexion sur ce qu'il faut écrire. L'écriture proprement dite est une toute petite partie du processus, lol.

John: Ha! C'est génial. Y a-t-il autre chose que vous souhaitez partager avec nous avant de signer?

Cristina: Juste pour garder les yeux ouverts pour les nouvelles à venir concernant l'intérêt d'une certaine société de production pour Woodland Creatures. Les choses avancent! 😉

John: Merci de faire partie de la vitrine de la bande dessinée indépendante. Nous vous souhaitons la meilleure des chances sur ce projet et sur tous les futurs projets.

Cristina: Merci beaucoup de m'avoir invité à en faire partie! Ce fut une interview très intéressante que j'ai vraiment appréciée

Découvrez Woodland Creatures: Wild Souls sur Kickstarter maintenant!

Avec une vaste toile de fond cosmique encadrant une amitié naissante, une poursuite et une confrontation dramatiques occupent le devant de la scène. Ce monde regorge de mythologies cosmiques et anciennes traversant constamment des courants, se concentrant sur la lutte titanesque entre l'ordre et le chaos!

Chris Braly: Dites à nos lecteurs votre argumentaire pour Only Death Can Save Us – Dites brièvement à nos lecteurs ce qui se passe.

Russ Leach: "Seule la mort peut nous sauver" est une aventure cosmique et fantastique inspirée de l'âge du bronze, réunissant action et pathétique alors que l'ancien élémentaire connu sous le nom de "Mort" saute de sa retraite éthérée pour aider une jeune âme à protéger ses proches, elle
monde… et même l'existence elle-même!

Avec une vaste toile de fond cosmique encadrant une amitié naissante, une poursuite et une confrontation dramatiques occupent le devant de la scène. Ce monde regorge de mythologies cosmiques et anciennes traversant constamment des courants, se concentrant sur la lutte titanesque entre l'ordre et le chaos!

CB: Le livre ressemble beaucoup à l'âge du bronze de la bande dessinée, mon époque préférée. D'où est née l'idée de ce livre?

RL: Ma principale inspiration était les bandes dessinées avec lesquelles j'ai grandi… l'âge du bronze. Les histoires étaient profondes et sauvages et en même temps un peu ringardes. Les écrivains et les éditeurs n'ont jamais eu peur d'utiliser des mots longs ou des concepts complexes, mais à la fois faciles à comprendre et amusants à lire. Ajoutez également une appréciation spectaculaire de Marvel et de l'image des années 90 et mon art émerge de l'autre extrémité de ce mélange!

Cosmic Thanos et Fantastic Four stories avec Galactus, Surfer, Overmind, La zone négative ajoutée à tous les grands scifi de l'époque, comme Star Trek original, Dr Who, les rediffusions de Time Tunnel et bien sûr Star Wars, tous entonnent dans la soupe créative . Également d'un point de vue plus personnel, je suis complètement fasciné par les liens entre la théorie quantique, la physique, l'astronomie et les théories plus ésotériques sur l'existence, l'esprit et la conscience. Le récit selon lequel nous pouvons vivre dans une réalité numérique naturelle et que la conscience elle-même peut être la base réelle de toute réalité est un concept enivrant. Tout cela a son rôle à jouer dans le monde que ce livre habite!

CB: Parlez-nous un peu de votre équipe créative. Qu'apportent-ils au projet?

RL: Je suis la somme totale de l'équipe artistique sur l'histoire! Les crayons, les encres et les couleurs sont de moi. J'ai des œuvres d'art fantastiques sous la forme de superbes impressions en noir et blanc de Mike Emeritz, Renzo Rodrigas, Amrit Birdi et Rob Willis. Mike Summers a également produit des couleurs fantastiques sur la couverture.

Je voulais donner à l'ensemble une sensation rétro de l'âge du bronze et garder l'art aussi concentré que possible, c'est pourquoi je porte autant de chapeaux de production. Pour ce premier livre, je ferai également le lettrage. J'apprécie que le lettrage soit quelque chose que de nombreux créateurs se trompent. Le lettrage est une compétence de conception spécifique et bien que je ne me reconnaisse pas parmi les meilleurs lettreurs de l'industrie, j'ai une longue carrière de conception et de production qui, je crois, me donne les outils pour produire un résultat professionnel.

Sur le dialogue, j'ai Rik Hoskin qui m'aide dans ma jeune carrière d'écrivain. Il a une liste aussi longue que votre bras de crédits grand public et de projets de haute qualité. Il a pris mon script et l'a peaufiné avec d'excellents dialogues et d'excellentes suggestions de contenu.

L'édition du livre est Ex, Ex, l'éditeur de Marvel, Tim Quinn, qui a tellement d'expérience et de connaissances dans l'édition et la promotion que je ne peux pas tout énumérer ici. Il a toute ma confiance et il me dira si je me trompe et les corrige!

CB: À quel genre de fans de bandes dessinées cette bande dessinée plaira-t-elle le plus?

RL: Des fans qui apprécient toutes sortes de bandes dessinées! De Kirby à Mignola. Il y a tous les âges dans sa présentation, mais comme je l'ai mentionné plus tôt, tout comme les histoires de l'âge du bronze n'ont jamais parlé à leur public, ce livre non plus. Il a une base de science-fiction / fantastique, mais explore également des thèmes pour adultes – c'est juste sans rien de trop extrême. L'objectif pour le produit final est de haute qualité en termes de contenu et de présentation. Mon objectif est de divertir, mais tout aussi important est la tentative de gagner une place dans les collections des lecteurs!

CB: Est-ce votre première tentative de financement participatif? Qu'apprenez-vous du financement participatif et de la création grâce à ce processus?

RL: Oui, c'est mon premier coup. La première chose que j'apprends, c'est que c'est un travail difficile! Vous devez tout donner pour gagner la confiance de votre public potentiel et vous devez absolument apporter votre jeu A au produit. Pas de téléphone pour un taux de page! Le respect du lecteur / consommateur est L'aspect le plus important. Je pense que ma carrière à ce jour a aidé à développer beaucoup de compétences nécessaires pour mener à bien un projet. Cela dit, j'ai encore beaucoup à apprendre et je suis constamment étonné par le soutien d'autres créatifs et amateurs de bandes dessinées.

Je pense que la voie à suivre est de se connecter directement avec votre public. C'est sur ma chaîne Youtube ComicBookBlackBelt que je fais cela et vous pouvez me voir produire des œuvres d'art pour le livre ainsi que pour les publications précédentes dans lesquelles j'ai été impliqué dans le passé. De plus, l'acte de financement participatif est en soi une voie plus personnelle vers le développement de produits et la participation du public. Je pense qu'un livre financé par crowdfunding équivaut à une première de cinéma et que vous pouvez ensuite sortir une première sur le réseau plus tard. Un livre à financement participatif devrait donc être un produit premium pour ceux qui souhaitent y investir et s'il s'avère populaire, il pourra peut-être être distribué plus largement plus tard et par un éditeur, mais sans les extras et le contenu ajouté du produit original. lancement. Cela devrait être un événement spécial pour ceux qui veulent faire confiance à votre travail!

CB: Merci d'avoir discuté avec nous, Russ! Un dernier mot pour nos lecteurs?

RL: Merci de prendre un intérêt. Comme je l'ai mentionné précédemment, je suis extrêmement reconnaissant à tous les contributeurs jusqu'à présent et au soutien que j'ai trouvé là-bas dans l'environnement indépendant.
Je m'engage à produire le travail de ma vie pour ce livre et à offrir le meilleur divertissement de bande dessinée possible au public!

Apprenez-en davantage sur onlydeathcansaveus.com et lisez un aperçu de 8 pages, puis visitez la page de la campagne Indiegogo!

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John: Bienvenue à nouveau et merci encore d'avoir fait partie de Indie Comics Showcase, Silvio!

Silvio : Merci beaucoup de m'avoir invité.

John: Avant de commencer, pouvez-vous nous expliquer comment et ce qui a changé depuis que nous vous avions le dernier que nous vous avions?

Silvio : Beaucoup de choses ont changé! Quand j'étais ici la dernière fois, j'ai commencé à travailler avec TOP SECRET PRESS. Et je suis heureux de dire que j’ai fait le bon choix et que je travaille enfin avec des éditeurs qui me valorisent ainsi que le travail que je fais dans mon livre Sword Of Justice. Je voudrais souligner la rapidité avec laquelle mes rédacteurs en chef ont livré tous les livres Sword Of Justice # 1 au milieu d'une pandémie. Je crois que nous avons fait les révisions, imprimé le livre et livré en un temps record. Et puis Sword Of Justice est mon premier livre en tant qu'écrivain.

John: Sans Spoilers, que pouvez-vous nous dire sur SWORD OF JUSTICE? Où a-t-il été, où cela va-t-il et vos projets pour l’avenir?

Silvio : La première idée pour Sword of Justice remonte aux années 90. C'est pourquoi j'ai gardé le nom. Sword of Justice parle d'une terre post-apocalyptique, ravagée par la violence, la peste. Vous avez à la fois des gens vivant dans une base lunaire avec la technologie et sur terre une civilisation qui est de retour au moyen âge. Brenna, se joindra à Muriel la mage et Tanet le guerrier, essayant d'abattre les faux prophètes qui asservissent les gens sur terre.

John: Nous vous avons accueilli pour la dernière fois pour le premier volet de SWORD OF JUSTICE, pouvez-vous nous dire comment cela s'est passé?

Silvio : Nous avons été financés. Et maintenant, le deuxième numéro est Live on Kickstarter. Backer peut avoir les numéros 1, 2, des produits de Sword Of Justice et de nombreuses autres bandes dessinées numériques de TOP SECRET PRESS.

John: Quelle a été la partie la plus difficile de votre dernière campagne?

Silvio : La partie la plus difficile de la campagne est toujours de promouvoir la campagne elle-même, pendant qu'elle se déroule et de continuer à écrire et dessiner le livre, afin qu'il sorte à la bonne date.

On peut dire que c'est un travail d'environ 14 heures par jour.

John: Quelles sont certaines des choses que vous avez apprises lors de votre dernière campagne?

Silvio : J'ai dû apprendre à faire le lettrage sur mon livre. Ainsi, lorsque les pages vont à ma coloriste Veronica Lopez, elle peut lire les pages. Quand les pages reviennent du processus de colorisng

ils sont prêts pour un lecteur bêta qui travaille avec nous pour corriger les fautes de frappe.

John: Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur la manière dont cette campagne a été abordée par rapport à la ou aux précédentes?

Silvio: Mon éditeur John Taylor m'a beaucoup aidé. Donc, cette fois, je n'ai pas fait la promotion du livre tout seul, j'ai dû promouvoir le magazine pendant 14 heures. Mon coloriste a partagé des liens et a été très coopératif

à cet égard. Un fait intéressant se produit dans les campagnes de bandes dessinées indépendantes. Les artistes que nous invitons éventuellement à faire une pochette ou un art, ne partagent pas le lien ou ne parlent pas du travail qu'ils ont fait, comme cela se fait pour un magazine indépendant. Ils ne le font que lorsqu'ils travaillent pour Marvel ou DC.

John: Y a-t-il quelque chose qui a été fait dans cette ou dans la dernière campagne que vous pensez pouvoir faire mieux la prochaine fois?

Silvio : Je crois toujours que je peux améliorer mes compétences artistiques. L'artiste satisfait de son art finit par s'arrêter dans le temps et devenir obsolète.

John: En ce qui concerne les médias, y a-t-il quelque chose que vous consommez en travaillant sur ce projet?

Silvio : Les livres, films et séries télévisées avec des bandes dessinées sont toujours présents.

John: Quelque chose a-t-il changé dans votre processus entre les bandes dessinées?

Silvio : Je me suis toujours demandé comment John Byrne pouvait écrire, faire du lettrage et tout ce magnifique art sur ses livres. Cela sonnait toujours comme beaucoup de tâches à accomplir.

Je dois trouver ma façon de le faire.

John: Y a-t-il quelque chose que vous voulez faire et que vous n'avez pas encore pu faire?

Silvio : Oui, j'ai beaucoup de livres dans ma tête. Ils veulent vivre, ils doivent prendre vie.

John: Quels sont vos sentiments sur l'état actuel des bandes dessinées indépendantes et ont-ils changé depuis vos débuts?

Silvio: Les campagnes ont changé votre façon de faire des bandes dessinées indépendantes. En ce moment même où nous parlons, c'est le seul moyen pour beaucoup de livres indépendants de survivre

John: Quels sont vos espoirs pour SWORD OF JUSTICE pour l'avenir?

Silvio : Financez notre deuxième campagne en direct sur Kickstarter: http://kck.st/2GDGfxj Ensuite, le livre n ° 3 et de nombreuses idées que je ne peux pas encore partager.

John: Y a-t-il autre chose que vous souhaitez partager avec nous avant de signer?

Silvio: J'ai cette étrange impression que l'avenir de la bande dessinée réside dans les sites Web de la campagne, ou dans tout autre moyen par lequel le lecteur peut acheter des bandes dessinées et les recevoir à leur porte. Le lecteur aime toujours collectionner les livres imprimés. Ils lisent des bandes dessinées numériques. Mais ils aiment collectionner. Je le sais. Je fais partie de vous. Je fais ça. Non, je ne pense pas que les bandes dessinées soient mortes. Non, ils ont changé. C'est une adaptation pour survivre. Si nous voyons des éditeurs échouer à vendre des magazines avec des personnages qui ont derrière eux une industrie cinématographique, c'est parce que le monde a changé, les gens ont changé leur façon de faire les choses. Et si vous ne réalisez pas que vous faites quelque chose de mal et que vous changez immédiatement votre façon de faire, créez et vendez votre produit, vos livres, vos films, vos bandes dessinées. Votre produit est voué à disparaître. Et nous ne voulons pas de cela.

John: Heureux de vous revoir, Silvio. Bonne chance!

Silvio: C'est toujours un plaisir de parler avec vous les gars. Merci beaucoup.

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