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Indie Comics Showcase # 100! Bonds, Super Dead, Tweeter et le MonkeyMan




Bienvenue à nouveau dans un autre épisode d'Indie Comics Showcase, le blog hebdomadaire où nous signalons de booster quelques bandes dessinées vraiment indépendantes qui financent actuellement leurs projets, en externalisant leur financement d'une manière ou en une autre, ou qui s'auto-éditent tout simplement. Chaque petit soutien pour ces créateurs compte, du simple engagement d'un dollar au forfait de vingt-cinq dollars, et bien sûr, les niveaux supérieurs sont généralement amusants aussi! Même si vous ne pouvez pas soutenir une campagne ou acheter un livre, vous pouvez partager ou tweeter à propos de ces projets à vos amis et abonnés.

Sur Indie Comics Showcase, nous interviewons les créateurs, montrons de l'art et vous expliquons comment vous pouvez découvrir le produit par vous-même. Ci-dessous, nous avons quelques campagnes de financement participatif exceptionnelles cette semaine que vous pourrez découvrir, apprécier et, espérons-le, soutenir en soutenant une ou plusieurs d'entre elles! Merci de les vérifier et d'être la meilleure partie de Indie Comics Showcase. Allons-y!

L'année est 1972, deux draft-dodgers connus sous le nom de «Tweeter and the Monkeyman» sont en fuite de la loi. Le détective Burke (un flic maniaque) est à sa poursuite alors que la poursuite en voiture prend fin, dans un désert près du Mexique. La rencontre déclenche des souvenirs d'événements passés pour notre duo dopé. Aucune quantité de drogue ou d’alcool ne peut enterrer la souffrance qu’ils ont endurée… Préparez-vous au sang, à la violence et au mauvais langage!

Découvrez-le sur Amazon et suivez Ben sur Twitter @BenJaminWigmore

John: Bienvenue et merci de faire partie d'Indie Comics Showcase.

Ben: Merci beaucoup John. J'apprécie vraiment que vous me donniez la chance de parler de ma bande dessinée.

John: Avant de commencer, j'espérais que vous pourriez nous parler un peu de vous.

Ben: J'ai commencé comme caricaturiste, vendant quelques dessins à une imprimerie qui fabriquait des affiches et des prospectus pour diverses entreprises. Plus tard, je me suis lancé dans l'animation, j'ai suivi une formation d'animateur 2D à Bristol et j'ai fini par travailler dans le graphisme pour la télévision à Londres. Au cours des 10 dernières années, je travaille sur le Graham Norton Show et le Jonathan Ross Show en faisant des "Live Graphics", ce qui signifie essentiellement que vous vous présentez le jour et produisez tout ce dont la production a besoin pour faire un spectacle. Il s’agit principalement d’images «fixes» affichées sur un écran lors d’un monologue d’ouverture ou lors d’une discussion avec un invité célèbre. Vous devrez parfois faire preuve d’un peu plus de créativité s’ils veulent jouer à un jeu ou simuler quelque chose pour un bâillon visuel.

Depuis que le coronavirus a été frappé et verrouillé, ces émissions de studio ont également été verrouillées, avec des résultats intéressants. Mais cela désavantage le personnel du studio car il ne peut pas se mettre au travail, les personnes qui travaillent en studio devant la caméra, dans la galerie (réalisateurs, directeurs de scénario et mixeurs de vision) et sans parler de tout le personnel technique. Tous ces gens sont indépendants et depuis le début du verrouillage, nous avons dû nous adapter. Je me suis adapté en travaillant de chez moi sur tous les projets disponibles mais j'ai aussi commencé à dessiner des bandes dessinées. Dessiner pour moi m'aide à me déstresser et me permet d'être totalement créatif. Les gens me disent "Qu'est-ce que tu fumais quand tu as dessiné ça?" et je peux honnêtement dire que je suis totalement sobre lorsque je dessine. Le «high» consiste à mettre en place une histoire avec des personnages qui sont dans ma tête depuis des années.

John: Sans trop en dire, que pouvez-vous nous dire Tweeter et le Monkeyman ?

Ben: Imaginez si vous voulez une bande dessinée qui réunit Mad Max: Fury Road et Fear and Loathing à Las Vegas !!! J’ai toujours aimé les œuvres de Ralph Steadman, j’ai vu une de ses expositions il y a quelques années au Cartoon Museum de Londres et c’était fantastique. Tweeter and the Monkeyman est à propos de deux gars en fuite de la loi et ils doivent être super haut tout le temps pour y faire face! C'est une action sanglante, violente et rapide, c'est définitivement pour le lecteur mature.

John: Pouvez-vous nous parler un peu de la naissance de TWEETER AND THE MONKEYMAN, de la conceptualisation des personnages et de l'histoire?

Ben: C'est d'entendre le génial super groupe The Travelling Wilburys chanson Tweeter and the Monkeyman chanté par Bob Dylan il y a longtemps quand j'étais jeune qui a commencé la fascination. En 2004, j'ai animé un court dessin animé mettant en vedette "Tweet et Monk" que vos lecteurs peuvent probablement trouver quelque part sur Internet s'ils cherchent suffisamment. Si vous regardez leur design (Tweet et Monk), c'est à peu près Lennon et McCartney de l'époque où les Beatles ont créé The White Album. Il y a une histoire dans ma tête pour Tweeter et le Monkeyman, mais elle me vient en dribs et en drabs, c'est ainsi que je la raconte, d'où le numéro 187.

John: Était-ce une question sur le # 187… d'où vient ton amour pour la bande dessinée?

Ben: Un de mes cousins ​​éloignés, Marc Wigmore, dessinait des bandes dessinées en 2000 après JC. Il a illustré le juge Dredd, le juge Hershey, Outlaw, Sinister Dexter et Vector 13. Ma Nan m'a donné tout un tas de ces bandes dessinées de 2000AD quand j'avais 11 ans et elles m'ont juste époustouflé! Avant cela, je lisais Beano, Dandy, Calvin et Hobbes et Peanuts, mais 2000AD était une merde la plus folle que j'aie jamais vue. Il y avait une super bande dessinée en 2000AD de Jamie Hewlett intitulée Hewligan’s Haircut que je n’ai jamais oublié et qui m’influence encore à ce jour. Je pense que 2000AD m'a mis sur la bonne voie et m'a amené à lire d'excellentes bandes dessinées!

John: Qu'est-ce qui faisait de cette histoire une histoire que vous vouliez raconter?

Ben: J'aime l'idée de deux gars en fuite de tout le monde… J'aime beaucoup les road movies américains comme Easy Rider et Vanishing Point. J'étais assez rigide avec mon dessin animé au début parce que je pensais que j'allais devenir le prochain Matt Groening ou quelque chose comme ça, mais Tweeter et le Monkeyman ont été les premiers personnages que j'ai créés qui m'ont laissé être libre avec le style et l'histoire.

John: Quels sont les éléments qui vous ont inspiré ou qui vous ont influencé lorsque vous travaillez? Lisez-vous quelque chose, regardez des émissions, écoutez de la musique pendant que vous travaillez?

Ben: Tout d'abord, le café. J'ai récemment regardé Dorohedoro sur Netflix et j'ai trouvé que cela m'avait vraiment inspiré pour commencer à rassembler ma merde. J'écoute beaucoup de musique en dessinant Tweeter et le Monkeyman. The Doors, Them, James Brown, Aretha Franklin, Bob Dylan, Tony Bennett, Jimmy Hendrix, Janis Joplin, Otis Redding, The Clash, Offspring, Rage Against the Machine, The Walkmen, Wolf Parade et les Wilburys itinérants bien sûr. Cette liste pourrait s'allonger encore et encore… Je tiens également à mentionner que le livre est dédié à Moopi (qui est l'un des surnoms de ma charmante partenaire Sophie) et Ely. Paul Ely était un ami très solidaire de mon travail qui est malheureusement décédé en 2014. Je pense à lui chaque fois que je dessine Tweeter et le Monkeyman car les personnages sont très inspirés par les discussions que nous avions l'habitude d'avoir.

Le cinéma, les films comme vous voulez l'appeler ont eu une énorme influence. J'adore Martin Scorsese… Je suis un grand fan de ses films et de son amour pour le cinéma. Quand j'étais plus jeune, j'aimais cette ambiance de film de New York 1970 comme Taxi Driver, Midnight Cowboy et French Connection. C'étaient des films réalisés sur des personnages qui n'étaient pas parfaits mais qui essayaient juste de s'en sortir. J'ai commencé par vouloir faire des animations sur ce genre de personnages et maintenant je suppose que je dessine des bandes dessinées à leur sujet. Mais la bande dessinée est un excellent média car vous pouvez en faire tellement. J'ai acheté ce livre sur «Comment faire des bandes dessinées» et j'ai immédiatement réalisé à quel point c'était inutile car je voulais dessiner des bandes dessinées à ma façon.

John: Y a-t-il autre chose que vous souhaitez partager avec nous avant de signer?

Ben: J'ai une autre bande dessinée sur Amazon appelée Mortimer sur un vampire solitaire qui vit à Londres, donc si vos lecteurs aimeraient vérifier cela, ce serait formidable. Je veux aussi mentionner l'amour de ma vie, mon partenaire dans le crime, ma chérie Sophie qui me soutient et m'aime même si je suis un cinglé complet, ma famille aimante et un équipage assez décent dans l'Est de Londres (vous savez qui vous sont).

John: Encore une fois, BEN, je tiens à vous remercier d'avoir fait partie de l'indie Comics Showcase – bonne chance pour ce projet et tous les futurs projets.

Ben: Merci John!

Rien n'est facile dans le monde des loups-garous. La force, la vitesse, les sens et autres capacités surnaturelles sont contrebalancés par le danger qui se cache partout… de quoi parle le monde des loups-garous… le monde dans lequel vit Leena? Tu vas trouver …

Lis le Obligations: Prologue webcomic ici et soutenez l'artiste maintenant sur Patreon.

Et suivez le créateur sur Twitter @NyriamN

John: Merci de faire partie de Indie Comics Showcase, Nyriam! Parlons de votre webcomic BONDS: PROLOGUE! Parlez un peu de vous à nos lecteurs.

Nyriam: Merci de m'avoir invité! Je suis un artiste de 32 ans, qui dessine depuis l’âge de 3 ans haha. Mais dessine numériquement depuis l'âge de 20 ans environ. Le dessin est juste dans mon sang et si vous ouvrez un de mes sacs, vous ne trouverez pas de crayon là-bas! Je travaille également en tant que professeur dans notre pays, enseignant aux jeunes enfants comment parler correctement l'anglais. J'aime aussi le processus d'enseignement et l'interaction avec mes enfants.

John: C’est fascinant! Que pouvez-vous nous dire sur votre webcomic OBLIGATIONS?

Nyriam: Bonds est une histoire – un drame d'amour / d'action – sur une jeune fille loup-garou appelée Leena Jensen qui veut devenir une Alpha dans sa propre meute – dans un pays où les femmes ne sont généralement pas aussi hautes. Elle a du mal et doit travailler dur pour surmonter de nombreux obstacles sur son chemin pour y arriver – problèmes familiaux, problèmes de cœur personnels, ses propres défauts… et un ennemi qui attend un trou dans la défense.

John: Pouvez-vous nous dire un peu comment BONDS est né, comment les personnages et l'histoire ont été conceptualisés?

Nyriam: L'histoire drôle est qu'à l'origine, elle s'appelait très différemment et c'était censé être une simple histoire d'amour. Mais ensuite je me suis dit que ce n’était pas comme ça que je voulais faire. Je ne voulais pas faire une histoire qui a été faite avant tant de fois. J'ai donc commencé à étudier beaucoup de choses – le monde des loups-garous, les rangs, la hiérarchie, les capacités et j'ai commencé à construire le monde et l'univers pièce par pièce. Les personnages étaient assez faciles – la plupart d'entre eux portent les caractéristiques de vraies personnes que je connais. De cette façon, je me suis assuré de toujours savoir comment le personnage réagirait dans une certaine situation… il est plus facile d'imaginer une personne faisant cela. Par exemple, le personnage de Liam est fortement basé sur mon propre frère. Leena – mon personnage principal a beaucoup de mes propres caractéristiques en matière de personnalité. Et puis j'ai tout rassemblé et c'est là que les rouages ​​ont commencé à travailler ensemble.

John: Quelles sont les premières bandes dessinées que vous vous souvenez avoir lues?

Nyriam: C'est aussi un peu drôle car je suis plus fan de manga. Je me souviens que le tout premier manga que je lisais de tout mon cœur était Bleach de Tite Kubo. Naruto et Fairy Tail étaient également l'un de mes préférés. Actuellement j'aime lire Haikyuu, principalement parce que je joue aussi au volleyball: D

John: Quelles sont les bandes dessinées qui vous ont le plus marqué?

Nyriam: Si nous parlons du plus grand impact sur le dessin et l'écriture de la bande dessinée, je n'ai que deux auteurs. L'un d'eux est Z-Pico, un incroyable jeune artiste français qui réalise une bande dessinée Web intitulée The Boy and The Wolf. Son art et son histoire sont tout simplement incroyables, à couper le souffle et c'est aussi une personne très gentille prête à partager ses propres connaissances pour aider d'autres artistes que j'apprécie tellement. L'autre personne qui m'a beaucoup influencé, je ne l'ai jamais rencontré, c'est un écrivain et artiste coréen manhwa appelé Boichi. Son histoire intitulée Sun Ken Rock vient de chasser l'air de mes poumons. L'anatomie, l'encrage et l'ombrage ont un impact considérable sur toute l'histoire. Je recommande fortement les deux même si vous les regardez, ils ne se ressemblent en rien.

John: Que signifie BONDS pour vous, qu'en est-il en fait une histoire que vous voulez raconter?

Nyriam: Les liens sont quelque chose qui vient profondément de mon cœur et je consacre tout mon être à écrire l'histoire et à la dessiner. Et c'est ce que j'aimerais que mes lecteurs voient. Comme je l'ai déjà mentionné, c'est pour moi un projet de vie. J'ai passé tellement de temps à l'étudier et à le préparer juste pour m'assurer que tout est parfait et aussi original, venant de l'intérieur de moi autant que possible.

John: Quelles sont certaines des choses qui ont servi de source d'inspiration lorsque vous travaillez sur OBLIGATIONS? Lisez-vous quelque chose, regardez des émissions, écoutez de la musique pendant que vous travaillez?

Nyriam: Puisqu'il s'agit d'une histoire de loup-garou, de nombreuses personnes m'ont recommandé différentes histoires et films avec le thème, à commencer par Twilight (auquel je n'aime vraiment pas être comparé pour des raisons spécifiques), Teen Wolf, Blood and chocolate, Un loup-garou américain dans Londres et bien d'autres. Et je leur disais toujours que je ne veux en regarder aucun parce que pour moi c'est une sorte d'influence qui peut fonctionner pour le film ou l'histoire, mais je veux que mon histoire vienne de moi.

Ce sur quoi je compte lorsque je dessine, c'est beaucoup d'observer – parce que cela aide à l'anatomie et au mouvement des objets. Parfois, les gens me regardent maladroitement parce que je les regarde 😀 😀 J'ai aussi de bons livres d'anatomie et de perspective vers lesquels je me tourne souvent quand je ne suis pas sûr. La dernière chose qui est pour moi «Alpha et Omega» est la musique. J'ai besoin d'avoir de la musique dans mes oreilles tout le temps. Casque ou PC, peu importe. La plupart des scènes qui me viennent à l'esprit proviennent de la marche et de l'écoute de diverses musiques. Parfois je reviens à de vieux trucs que j'écoutais, parfois c'est quelque chose que je n'écouterais normalement jamais et parfois c'est du bon vieux bon vieux Epic Rock ou Thomas Bergensen / Two steps from hell.

John: Vous avez un style plutôt unique dans votre écriture et votre art. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur vous les avez développés?

Nyriam: Eh bien, je dessine depuis longtemps. Lorsque Bleach est devenu très populaire, les gens me demandaient de dessiner leurs CO dans le style Bleach. C'est à ce moment-là que mon écriture a changé un peu de style et que je craignais un peu qu'elle ne revienne pas en arrière.

Donc, quand j'ai commencé à dessiner des personnages de Bonds et des images uniques, j'ai forcé le style à devenir plus semi-réaliste. Mais c'était tellement forcé que je n'étais pas content (Leena avait toujours l'air si homme et en colère et je n'aimais pas ça … je la voulais forte, mais pas un type masculin) alors j'ai suivi Z -L'exemple de Pic qui a écrit une fois qu'il dessine ses personnages plusieurs fois par jour sous des angles différents auxquels il s'est finalement habitué. J'ai fait de même et j'ai trouvé une sorte de style qui me correspond jusqu'à présent. Mais je pense que cela évoluera avec le temps de la même manière que Bleach l'a fait dans le passé 😀

John: Pouvez-vous nous parler un peu de votre processus créatif?

Nyriam: Ça dépend. La plupart du temps, je travaille avec un crayon, puis je travaille dessus dans mon PC – ClipStudio Paint EX. Mais parfois, je commence le dessin directement dans le PC – généralement la mini-bande dessinée et quelques images.

Quand je suis censé dessiner TOUT d'abord, je vérifie des tonnes de références. J'ai regardé ce type appelé Ethan Becker sur youtube où il expliquait exactement cette chose. Avant cela, je comptais sur mon esprit. Mais après avoir commencé à utiliser des images de référence, j'ai remarqué que même si je dessine une image sans elles, l'image est bien meilleure qu'elle ne l'était dans le passé. Je recommande donc fortement d'utiliser des photos de référence. J

John: Quelles ont été certaines de vos influences au fil des ans et comment ont-elles affecté votre travail?

Nyriam: Les gens autour de moi ont la plus grande influence. Lorsque vous avez des gens autour de vous qui vous soutiennent dans ce que vous faites, vous ferez encore mieux que si vous n’aviez pas ces personnes. Ma famille est au sommet. Et aussi mes amis. Actuellement aussi une grande influence pour moi sont les deux auteurs que j'ai déjà mentionnés ci-dessus – Z-Pico que je suis sur Patreon et je suis littéralement rayonnant quand il publie quelque chose de nouveau et Boichi, dont l'histoire est malheureusement terminée mais il travaille sur plus aujourd'hui.

John: Y a-t-il autre chose que vous souhaitez partager avec nous avant de signer?

Nyriam: Je voudrais vraiment vous remercier ainsi que toutes les personnes formidables que j'ai rencontrées sur Twitter ces dernières semaines et qui m'ont aidé à décoller un peu. Je travaillerai très dur pour ne pas vous laisser tomber et j'espère vraiment que vous aimerez les obligations autant que moi.

John: Merci Nyriam! Nous vous souhaitons la meilleure des chances sur ce projet et sur tous les futurs projets.

Nyriam: Merci beaucoup aussi et à bientôt John! Aussi, grâce au les personnes qui m'ont le plus aidé sur Twitter: @comic_is, @ Tonpa2, @JeroenVanDuinen, @MangakaMom

Il a donné sa vie pour sauver un monde de l'extinction, et maintenant il leur prendra tout ce qui reste.

Visitez Super Dead sur Indiegogo

John: Bienvenue et merci de faire partie d'Indie Comics Showcase.

Mandy: Moi aussi! Merci beaucoup de m'avoir invité!

John: Avant de commencer, j'espérais que vous pourriez nous parler un peu de vous.

Mandy: Sûr! Je suis Mandy, âgée de trente ans, LOL, et mariée avec quelques enfants. Mon frère aîné m'a lancé dans la bande dessinée quand j'étais enfant, et maintenant j'ai l'opportunité de les faire moi-même! Je suis aussi un nerd du jeu vidéo et du cinéma et un amateur de tout ce qui est brillant.

John: Sans Spoilers, que pouvez-vous nous dire sur SUPER DEAD?

Mandy: SUPER DEAD est la bande dessinée de super-héros / d'horreur dont vous avez toujours rêvé. C’est Superman rencontre The Darkness meets Spawn rencontre The Boys rencontre Silent Hill! Dans l'histoire, pendant des années, notre personnage principal (Captain Valor / Plus tard connu sous le nom de Devour) a défendu la ville de New Astoria contre les menaces du mal. Il est finalement tombé en battant un ennemi si sombre et puissant, ses pouvoirs ont été transférés à notre héros et l'ont laissé à jamais maudit et muté. Il a commencé à perdre la raison et s'est enfermé dans les égouts pendant une décennie pour s'empêcher de nuire aux humains d'en haut qui essayaient de lui trouver un remède. Mais malheureusement pour notre héros, un remède n'a jamais été créé, car un nouveau héros était arrivé dans la ville presque de nulle part pour le remplacer (Omega Atlas). En découvrant qu'il avait abandonné sa vie pour ceux qui l'ont oublié, il perd le dernier morceau d'humanité qu'il tenait si fermement, et maintenant la vengeance commence à se former sous la surface de la ville …

John: Woah! Pouvez-vous nous dire un peu comment SUPER DEAD est né, comment les personnages et l'histoire ont été conceptualisés?

Mandy: Bien sûr, à l'origine SUPER DEAD était destiné à être un livre pour tous les âges avec plus une approche de style cartoon, mais mon artiste Peter Gilmore a commencé à esquisser le concept art du personnage principal et j'ai immédiatement su que SUPER DEAD était destiné à bien plus, et cela me donnerait également l'occasion d'exprimer vraiment mon véritable style d'écriture, qui, je dirais, est similaire à certains de mes favoris tels que comme Garth Ennis, Alan Moore, Neil Gaiman et Robert Kirkman.

John: Quelles sont certaines des premières bandes dessinées que vous vous souvenez avoir lues?

Mandy: Rainbow Brite et les voleurs d'étoiles était la première bande dessinée que j'ai jamais lu ou possédé. Mon frère aîné m'a fait découvrir ses bandes dessinées préférées à l'époque, qui étaient Amazing Spider-Man, Uncanny X-Men et New Mutants. L’incroyable Spider-Man 300 est celui que je n’oublierai jamais. Il vous montre exactement comment raconter une histoire entière en un seul numéro. Tout était incroyable. Je suis également fortement inspiré par les premiers numéros de The Darkness, Preacher, Spawn et The Boys.

John: Que signifie SUPER DEAD pour vous, qu'en est-il en fait une histoire que vous voulez raconter?

Mandy: Quand j’écris, j’aime essayer de saisir les sentiments du lecteur et créer des réactions émotionnelles. Dans SUPER DEAD, les lecteurs auront le choix. Quel héros est leur héros? Êtes-vous plus compatissant avec le héros oublié qui a tout perdu pour sauver une ville de l'anéantissement, ou n'est-il plus qu'un ennemi psychotique revenant pour se venger? SUPER DEAD sera l'histoire ultime du souvenir et de la vengeance.

John: Quelles sont certaines des choses qui ont servi de source d'inspiration lorsque vous travaillez sur SUPER DEAD? Lisez-vous quelque chose, regardez des émissions, écoutez de la musique pendant que vous travaillez?

Mandy: Absolument! J'écoute de la musique à peu près tout le temps, surtout lorsque je décris et écris. De la pop au hard rock en passant par les années 50/60, cela dépend juste de l'ambiance ou de l'ambiance dont j'ai besoin pour la scène.

John: MANDY, vous avez un style plutôt unique dans votre écriture. Pouvez-vous nous parler un peu de votre développement? Et pouvez-vous nous parler un peu de votre processus créatif?

Mandy: Je suppose que j’ai toujours pratiqué l’écriture au fil des ans, mais je n’ai jamais su que cela mènerait à la création et à l’écriture de bandes dessinées. J'ai tout fait, des histoires courtes aux poèmes, en passant par les chansons que je joue à la guitare. Lorsque je travaille sur SUPER DEAD, j'aime essayer de garder le dialogue réaliste et loin d'être robotique avec le moins de rigidité possible. Pour moi, cela doit sonner et se sentir comme une scène de film. J'essaie de cibler les émotions du lecteur et de travailler à les attacher aux traits relatables des personnages que je crée.

La première chose que je fais est de créer un aperçu de l’histoire entière en fonction du nombre de pages qu’elle va comporter. Ensuite, je trace chaque page sur un storyboard afin de savoir combien de place j'ai pour raconter l'histoire que je veux raconter. Après cela, c'est une ventilation image par image de tout ce qui est vital pour l'histoire. J'écris toujours le dialogue au fur et à mesure que j'écris la scène, car je suis dans le moment et dans mon esprit, je le regarde jouer comme un film, et je ne veux pas perdre ce moment.

John: Quelles ont été certaines de vos influences au fil des ans et comment ont-elles affecté votre travail?

Mandy: Je suis honnêtement un grand fan de tout ce qui est ringard. D&D, Magic The Gathering, bandes dessinées, jeux vidéo, films… et j'ai le sentiment que chaque projet sur lequel je travaille prend en partie tout ce que j'aime. Avec mon premier livre, Wart The Wizard, j'ai été davantage influencé par Dungeons and Dragons et les premiers jeux de Sierra, comme King’s Quest. Avec SUPER DEAD, cela renvoie définitivement à mon amour des bandes dessinées comme The Darkness et Spawn et des jeux vidéo comme Silent Hill et Clock Tower.

John: Quels sont vos espoirs pour SUPER DEAD et pour le futur?

Mandy: Nous espérons faire tourner les têtes avec SUPER DEAD! LOL! Mais sérieusement, nous prévoyons de continuer l'histoire et de passer à beaucoup plus de problèmes, et d'approfondir un peu plus qui est Omega Atlas et d'où il vient, et comment cela affecte les personnages et le monde à l'avenir.

John: Y a-t-il autre chose que vous souhaitez partager avec nous avant de signer?

Mandy: Je voudrais saluer Jon Malin pour tout ce qu’il a fait pour aider avec le projet. Pour moi, c'est absolument un rêve devenu réalité. Oh, et assurez-vous de garder les yeux ouverts pour que Pirate Queen arrive bientôt, par moi-même et Clint Hilinski (Youngblood, Justice League, Lady Death, GI Joe)!

John: Merci de faire partie de Indie Comics Showcase, Mandy! Bonne chance.

Mandy: Merci beaucoup, John! C'était très amusant et je l'apprécie vraiment! Suis moi sur Twitter @WartTheWizard

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