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DC ROUND-UP: Mâcher la continuité avec DCEASED – DEAD PLANET # 1

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CETTE SEMAINE: DCeased – Dead Planet # 1 commence la deuxième partie d'une prise d'un monde alternatif si populaire qu'elle pourrait finir par devenir une continuité acceptée pour la fin de l'ère post-crise. Plus, Lois lane conclut une maxisérie qui semblait un peu inattendue.


DCeased - Dead PlanetDCeased – Dead Planet # 1

Écrivain: Tom Taylor
Des crayons: Trevor Hairsine
Encres: Gigi Baldassini et Stefano Gaudiano
Couleurs: Rain Beredo
Des lettres: Saida Temofonte

La continuité de DC Comics est un toute grande chose. C'est une façon vague et réductrice de le décrire (ou de décrire quoi que ce soit, vraiment), mais je pense que toute personne qui a suivi les bandes dessinées de l'éditeur pendant un certain temps l'obtient (et est probablement en train de hocher la tête en disant: «oui, c'est sûr que ! ”). La continuité de DC est un gâchis chaotique en constante évolution qui s'étend sur plus de huit décennies. C'est un labyrinthe flou de narration, et pour la plupart des lecteurs, le seul recours est de le prendre en main, de le modeler dans ce qu'ils veulent le plus devenir.

Vous voyez, l'éditeur se déplace régulièrement pour remettre à neuf sa continuité, réorganiser sa continuité, redémarrer sa continuité. En fait, c'est en quelque sorte devenu chose, au point que son grand événement estival actuel – Dark Nights: Death Metal – a été décrit par un architecte et écrivain créatif Scott Synder comme un effort pour «trier» la continuité DC. Mais tu sais ce que j'ai réalisé cette semaine en lisant DCeased – Dead Planet # 1? L'éditeur n'est pas l'entité qui dicte les histoires qui comptent dans sa propre histoire. C’est en fait nous, les lecteurs, qui faisons cet appel.

Alors oui, DC Comics peut faire ses chronologies, relancer ses livres et essayer de "trier" quelles histoires se sont produites quand et dans quel univers. L'éditeur peut faire tout ce qu'il veut, mais ce qui détermine finalement les limites durables de sa continuité, c'est la façon dont les histoires résonnent avec les fans. Mon point avec tout cela est lié à DCeased – Dead Planet # 1, qui frappe cette semaine et est techniquement ce que je suis ici pour examiner en ce moment (je sais, choquant). Bien qu'il s'agisse d'un nouveau numéro 1, le livre de cette semaine est la continuation d'une histoire en cours qui a désormais recensé plus de 10 numéros de bandes dessinées au cours de la dernière année et des changements, ainsi qu'une série de courts métrages uniquement numériques.

DCeased se déroule dans un autre univers DC, dans lequel un techno-virus issu de Darkseid et de l'équation anti-vie s'est manifesté dans la technologie de la Terre en utilisant le héros Cyborg comme conduit. Il est maintenant passé d'un écran à l'autre, envahissant la planète entière et consommant de différentes manières l'ensemble de la trinité DC. Batman est mort. Wonder Woman est un combattant zombie et ennemi, et Superman est pris au piège dans un processus prolongé de se jeter au soleil afin de ne pas tourner sur la Terre et les autres personnes qu'il aime. C’est le statu quo à partir duquel ce livre s’ouvre.

DCeased - Dead Planet

Et cela s'ouvre également avec un public géant et croissant. Regardez, DCeased n'est pas entièrement mon truc. Je pense que ça va. C'est aussi divertissant d'une manière dingue que son prédécesseur direct, la série de liens avec les jeux vidéo du monde alternatif, Injustice. Ces deux livres ont été écrits par Tom Taylor, qui a un véritable talent pour décrire les relations de longue date entre ces personnages d'entreprise d'une manière qui rend les lecteurs comme moi heureux. Dans l'ensemble, DCeased est un jeu de zombies amusant, mais je suis, certes, surpris qu'il se soit également transformé en une propriété à méga-hit et (sans doute) la chose la plus aimée qui se passe chez l'éditeur en ce moment (du moins si les ventes se font sentir). En fait, c’est là que cette idée de continuité entre en jeu. En lisant DCeased – Dead Planet # 1, Je ne pouvais pas m'empêcher de me demander à quel moment cette histoire devient si populaire et bien reçue, qu'elle s'enfonce dans le canon DC? Quand devient-elle continuité de la même manière que les histoires hors-continuité l'ont fait au fil des ans, avec The Killing Joke servir ici comme un excellent exemple?

Et vous savez quoi, les amis? Avec cette question, je pense DCeased est déjà là, et je pense que son statut dans ce domaine est dicté non seulement par sa grande popularité auprès des fans, mais aussi par le timing dans lequel il frappe. L'univers des super-héros de DC Comics est en pleine mutation en ce moment. Hors de la page, l'éditeur s'oriente clairement vers un modèle qui met l'accent sur les romans graphiques, les histoires de YA et les anthologies de taille géante au-dessus des disquettes mensuelles de 20 pages qui ont pendant si longtemps constitué l'arène de la bande dessinée de super-héros. Alors qu'elle se dirige vers cette nouvelle stratégie – visant carrément à faire entrer ses bandes dessinées dans les librairies et les détaillants du marché de masse au lieu de se contenter du domaine ésotérique des bandes dessinées – cette nouvelle histoire sur la fin de l'univers DC tout entier se révèle justement.

Donc, la question pour moi n'est pas de savoir si DCeased – Dead Planet # 1 est bon. Pas à ce stade, pendant lequel vous savez très certainement déjà si cette chose est pour vous. La question est maintenant de savoir si cela deviendra la fin narrative définitive de l'ère post-crise des bandes dessinées à DC. Et tu sais quoi? Je pense que cela a de très bonnes chances. D'autres histoires chercheront certainement à accomplir cela – Dark Nights: Death Metal, chef parmi eux – mais je ne peux pas imaginer que n'importe qui ait l'abandon téméraire des personnages nécessaires pour mettre une période sur une époque comme le fait ce livre. Et pour moi, c'est là DCeased continue de réussir – c'est une histoire où tout peut arriver à n'importe qui, et quand vous essayez de mettre fin à une époque, ce genre d'imprévisibilité est la clé.

Verdict: Vous savez déjà si vous achetez celui-ci ou non, non?


Round-Up

  • le Lois lane La maxisérie à 12 numéros a pris fin cette semaine, et maintenant je peux certainement dire que ce n'était pas du tout ce à quoi je m'attendais. Basé sur le premier numéro, le livre de l'écrivain Greg Rucka et artiste Mike Perkins semblait vouloir faire partie du nombre croissant de maxiseries de prestige de l'éditeur, un conte principalement autonome avec un début-milieu-fin clair qui explore l'essence de son personnage d'une nouvelle façon pour 2020. Au fil du temps, cependant, le livre s'est lentement transformé en quelque chose d'autre: une histoire d'aventure qui, à divers moments, a détourné les réactions de Lois à ce qui se passait dans les autres bandes dessinées de Superman. Le résultat final était un livre qui se lisait très bien d'un mois à l'autre (Rucka et Perkins sont une équipe phénoménale), mais manquaient pour la plupart d'une identité cohérente. Ce qui est peut-être le plus surprenant, c'est que le livre dans son acte final a tourné vers des questions majeures sur la continuité épissée de DC, loin de l'histoire ancrée de la presse héroïque qu'il a taquinée avec son premier numéro.
  • Mais Lois lane n'était pas la seule fin que nous ayons eue cette semaine. Il y avait aussi Doom Patrol: Le poids des mondes # 7, qui a mis un arc (bizarre!) sur cette course, a commencé en 2016 avec le lancement de l'empreinte Vertigo, Young Animal. Cette bande dessinée m'a pris par surprise, avec les retards de création et de distribution qui ont décollé mon radar. J'avais oublié que ça continuait. Malgré tout, quelle belle bande dessinée cette équipe a finalement livré. Artiste Nick Derington est encré dans des endroits ici par Mike Allred avec des couleurs par Tamra Bonvillain, et le résultat est magnifique. C'est une belle conclusion pour l'auteur de l'histoire Gerard Way a commencé avec Derington il y a longtemps, mais le vrai point culminant de cette bande dessinée est un certain nombre de panneaux individuels exceptionnels.
  • Le premier arc du nouveau vaisseau amiral Homme chauve-souris écrivain James Tynion IV a également pris fin cette semaine. Il était presque entièrement configuré pour un grand événement Batman vs Joker qui est en train de démarrer maintenant. Dans l'ensemble, il se sentait alternativement commercialisable (Punchline!) Et sûr, ce qui est un peu un ajustement après tout le risque de prendre le titre sous l'ancien auteur, Tom King. Le travail de King sur le titre était parfois incohérent, mais les aigus étaient absolument merveilleux, et maintenant je me retrouve à manquer d'avoir un principal Homme chauve-souris bande dessinée qui prend des risques, même si cela signifie parfois l'échec.
  • Enfin, j’ai vraiment apprécié le numéro de Bart Allen de cette semaine Jeune justice. J'ai dit dès le début de cette course que ce qui fonctionne vraiment bien, c'est le mystère de la place de l'équipe dans la continuité de DC Comics (encore une fois!). Dans ce numéro, nous retrouvons la continuité au centre d'une conversation à deux personnages entre Allen et Superboy Connor Kent… pour un numéro entier. Mon cœur de lecture de bandes dessinées pour enfants de la fin des années 90 a été sevré sur ces personnages, et donc un problème avec eux parler de leur place dans le nouveau monde était quelque chose qui était vraiment mon genre de chose (casquettes intentionnelles).

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